stock.adobe.com
Памятник Свободы
Знаменитый монумент на бульваре Brīvības — пилон с надписью «Tēvzemei un Brīvībai» («Отчизне и Свободе»), увенчанный девятиметровой фигурой молодой женщины. Это собирательный образ Свободы, которая держит над головой три позолоченные звезды. Те, в свою очередь, символизируют исторические регионы Латвии — Курземе, Видземе и Латгале.
vitber.com
liveriga.com
Авторы монумента — скульптор Карлис Зале и архитектор Эрнест Шталберг. Во времена Российской империи оба учились в Петербургской академии художеств; Зале — у знаменитого скульптора Александра Матвеева, Шталберг — у художника Леонтия Бенуа. Их проект, победившей в конкурсе 1923 года, назывался «Mirdzi kā zvaigzne!» («Сияй как звезда!») и мыслился как мемориал в честь солдат, павших в боях во время войны Латвии за независимость в 1918-1920 годы. Монумент реализовали к 1935 году за счет частных пожертвований.
liveriga.com
В эпоху СССР монумент планировали снести, но он все же устоял; Спасение Монумента Свободы иногда приписывают скульптору, автору монумента “Рабочий и колхозница”, рижанке Вере Мухиной — некоторые источники утверждают, что скульптор видела в нем высокую художественную ценность и настояла на сохранении.
Адрес: Brīvības laukums, Centra rajons, Rīga, LV-1050, Latvia
Фигуры на доме Богуславского
Одно из характерных изменений в искусстве модерна, или югендстиля — это место женщин на картинах, монументах и зданиях. Их начали изображать более чувственно и эротично. В книге «Век самопознания» лауреат Нобелевской премии в области физиологии и медицины (2000 г.) Эрик Кандель пишет, что это связано в том числе с развитием психоанализа: художников и скульпторов все чаще привлекали сюжеты, связанные с табуированными темами женской сексуальности и агрессии. Неприкрытый эротизм и чувственность, граничащие с порочностью, и некоторая зловещесть как вечный спутник женских образов — синонимы модерна.
В этом легко убедиться во время прогулки по знаменитому рижскому кварталу югендстиля рядом с Бульварным кольцом. По адресу Alberta iela 2A, находится дом, фланкированный женскими скульптурными фигурами. Они полуобнажены, в их позах нет и толики стеснения — напротив, головы вскинуты к небу; в руках они держат факелы. Вход в здание охраняют два сфинкса — загадочные существа с женскими лицами, как и в целом египетские мотивы, тоже были частыми спутниками югендстиля. Дополняют оформление геометрические орнаменты, стилизованные под Древний Египет.
Этот дом 1906 года — один из последних примеров модерна в Риге. Как и многие здания в этом квартале, его построили по проекту Михаила Эйзенштейна, отца знаменитого режиссера Сергея Эйзенштейна. Считается, что сфинксов архитектор зарисовал еще в 10-летнем возрасте. Заказчиком проекта был Владимир Богуславский, капитан и состоятельный житель Риги. С 1916 по 1930 года дом принадлежал латвийской домовладелице по фамилии Лубе, и в это время в здании функционировали школа акушеров и родильная клиника.
Адрес: Alberta iela 2A, Centra rajons, Rīga, LV-1010, Latvia
Доходный дом на улице Rūpniecības
Еще один прекрасный женский образ югендстиля — фигура с лирой в руках на фасаде дома по адресу Rūpniecības iela 1. Скульптура символизирует искусство и красоту.
Еще несколько женских лиц запечатлены в виде маскарон — так называли скульптурные элементы декора в виде маски или лица. В различных видах модерна они также очень популярны. Маскароны в стиле ар-нуво часто изображают лица молодых женщин и типологию femme fatale — роковую, таинственную и соблазнительную особу, принадлежащую миру ночи. Своими чарами она заманивает любовников в ловушку, порой смертельную.
Архитектор здания 1903 года — Рудольф Хайнрихс Цирквиц, также создавший жилые ансамбли на соседней улице Vīlandes, а также загородный замок Бирини и усадьбу Игате.
Доходный дом на улице Vīlandes
Еще одно творение Рудольфа Хайнрихса Цирквица — здание в стиле необарокко-эклектики на улице Vīlandes. Дом, как и другие здания в окрестностях, застраивали в конце XIX века. Его самые примечательные особенности — угловая башня со скругленным куполом и похожий по форме входной портал в виде замочной скважины, фланкированной двумя женскими полуобнаженными фигурами, которые немного асимметричны относительно друг друга. Это легкое несоответствие несколько разбавляет впечатление от общей строгости и классицистичности фасада.
Несмотря на выдающиеся художественные достоинства, долгое время здание пребывало в удручающем состоянии, однако затем отреставрировали. Сейчас это элитный жилой комплекс Villa 11.
Скульптуры Эви Упениеце
Легендарная мастер-скульптор Эви Упениеце, которой не стало в августе 2024 года, работала до последнего дня. В возрасте 95 лет она открыла выставку “Zemes meita” («Дочь земли»), названную в честь одноименной работы. В Риге ее скульптуры можно увидеть в различных экспозициях — в том числе в зале «Арсенал» рижского Национального художественного музея. В 2019 году она преподнесла коллекцию гипсовых скульптур в дар Прейльского музея истории и прикладного искусства.
Большая часть творчества Упениеце — женские фигуры, в которых нежность сочетается с огромной силой. В последние годы жизни она подчеркивала, что скульптура состоит не из трех, а четырех измерений, и четвертое из них — душа. Наверное, поэтому ей так хорошо удавались скульптурные портреты: ее натурщицами успели побывать актрисы Астрида Кайриша и Аусма Зиедоне-Кантане, художница Майя Табака, поэтесса Ольга Лисовская.
«Танец мира»
Изящная композиция на берегу рижского канала со стороны бульвара Райня — работа скульптора Парслы Залькалне. Ее установили после того, как в 1968 году в Риге начали кампанию по реконструкции парка. По сути, это «три грации», которые сплели руки в танце и кружатся в хороводе. Прообразом для работы стал живописный сюжет «Танец» Анри Матисса и творчество шведского скульптора Карла Миллеса.
В Рижском агентстве памятников отмечают, что претенциозное название скульптуры, «Танец мира», обеспечивало скульптору больше творческой свободы: женскую наготу принято было маскировать, но здесь этого удалось избежать, поскольку произведение иллюстрировало «общественно значимую тему» — мир во всем мире.
Метафора Даугавы
В начале 1970-х Рижский морской пассажирский порт заказал скульптуру, приветствующую гостей, прибывающих морем, которую можно было увидеть с палубы корабля. Ее изготовили на комбинате «Māksla», где работали многие известные скульпторы Латвии. Медную женскую фигуру, символизирующую реку Даугаву, изготовили по проекту Виктории Пельше — выдающегося латвийского скульптора, одной из соавторов Эрнста Неизвестного.
Скульптуру установили в 1972 году возле Рижского морского вокзала на бетонном столбе высотой 5 метров. Даугава в интерпретации Пельше — женщина с распущенными волосами и в пышном платье. Она стоит на корабле, стилизованном под флюгер, и протягивает руку в сторону воды.
Адрес: Eksporta iela 3A, Ziemeļu rajons, Rīga, LV-1010, Latvia
Фонтан «Нимфа»
Фонтан «Нимфа» — один из старейших и самых известных в Риге. В 1887 году его создал рижанин немецкого происхождения Август Фольц, которого нередко называют главным скульптором Риги до Первой мировой войны. Над фонтаном он работал одновременно с восстановлением интерьеров Национальной оперы (на тот момент — Первого городского театра). Здание находится рядом и серьезно пострадало от пожара, и фонтан стал частью нового благоустройства.
В центре фонтана — юная девушка, которая стоит на скале и держит над головой раковину. У ее ног четверо детей играют в дельфинами. О том, кто стал прообразом для скульптуры, до сих пор спорят. Известно, что Фольц долго не мог найти натурщицу, из-за чего в городе начали сплетничать о том, что ей стала Амалия Рейнгольд — фаворитка императора Александра III, знакомая с Фольцем. В пользу этой гипотезы говорит то, что у нее тоже было четверо детей, но других подтверждений нет. По другой версии, Фольц влюбился в неизвестную натурщицу и нарочно тянул с исполнением заказа, чтобы оставаться подолгу наедине со своей возлюбленной.
Нынешняя нимфа — это копия фонтана, установленная в 1986 году. Оригинал находится в музее Рундальского дворца.
Адрес: Aspazijas bulvāris 20, Centra rajons, Rīga, LV-1050, Latvia