10 опер, которые обязательно нужно увидеть в Риге

Классика

Набукко

/ Военное противостояние Иудеи и Вавилона /

В своей автобиографии Джузеппе Верди — композитор этой оперы — признавался, что с “Набукко” началась его настоящая творческая карьера. 9 марта 1872 года — в день, когда состоялась премьера оперы в “Ла Скала” —  композитор стал знаменитым. 

Либретто к этой опере написал поэт Темистокле Солера, который до этого уже предлагал свое произведение другому композитору, но тот посчитал его “недостойным итальянской сцены”. Верди же, увидев тексты Солера, наполненные яркими сценами сражений и кипящих страстей, понял — надо писать музыку.

В репертуаре Латвийской национальной оперы спектакль существует с 1996 года. Партию Абигайль уже не первый год исполняет Лиене Кинча — двукратная обладательница премии Latvijas Gāze в номинации “Лучшая оперная солистка года”.

Травиата 

/ История о печальной участи женщины, задавленной гнетом социального неравенства, но, более того — история о большой любви /

В 1853 году Венеция увидела еще одну оперу Верди — “Травиату”. Однако публика оказалась недовольна: во-первых, артистка, исполняющая роль умирающей от туберкулеза девушки, была “слишком корпулентной”. А во-вторых, костюмы показались зрителями слишком современными. Впрочем, после эту оперу столько раз ставили на сценах по всему миру, что довели до совершенства. 

“Травиата”- пожалуй, самая эмоциональная опера Верди, наиболее сильно раскрывающая его как композитора-романтика. Все дело в музыке — главным образом, в вальсе, который создает это ощущение двойственности: долгожданное чувство любви и смертельную болезнь. 

Сюжет оперы заимствован из драмы “Дама с Камелиями”, а прототипом главной героини стала парижская куртизанка Мари Дюплесси. 

Репертуар ЛНОБ опера пополнила в 2007. В этот раз проблема с костюмами, которая возникла на премьере почти два века назад, возникнуть просто не могла: Кристине Пастернака, главная художница по костюмам, создала настоящий шедевр.

Аида

/ История любви эфиопской принцессы и египетского военачальника /

Вдохновением к истории “Аиды” послужила работа египтолога Огюста Мариета. Он расшифровал оригинальный египетский папирус — в нем рассказывалась легенда времен длительной вражды древнего Египта и Эфиопии. Премьера “Аиды” состоялась в Египте — в честь открытия Каирской оперы.

“Аида” невероятно зрелищна: военные действия, постоянная напряженная борьба между врагами и между любовниками — и абсолютно неожиданный конец. А еще “Аида” уже много лет занимает почетное первое место в рейтинге самых исполняемых оперных сочинений мира. В Риге оперу впервые показали в 1998 году.

Летучий Голландец

/ Время, дорога и ожидание /

Рихард Вагнер, пожалуй, одна из самых противоречивых фигур в истории музыки. Он  посвятил всю свою творческую жизнь исключительно операм. 

Интересно, что в течение двух лет — с 1837 по 1839 годы — еще неизвестный тогда Вагнер жил в Риге. Тут он занимал должность главного капельмейстера. Его опера “Летучий Голландец”, хоть и не была написана в столице Латвии, все же непосредственно с ней связана. Точнее, связана с побегом Вагнера из Риги. 

Есть разные версии, почему композитору пришлось срочно покинуть город. Например, по одной из них, Вагнер просто убегал от кредиторов.

В те времена легенда о корабле-призраке волновала фантазии многих. Вагнер не стал исключением. Во время того самого побега композитора из Риги в Англию, его корабль попал в сильный шторм. В настолько сильный, что Вагнер будто приблизился к легенде о призрачном корабле. Выбравшись из шторма, композитор задумал написать оперу по мотивам этого известного сюжета. 

“Летучий Голландец”- это метафора человека, который не может найти счастье и покой. Он словно находится в океане и окружен густым туманом. 

Именно эта мысль стала главной зацепкой латвийского режиссера Виестурса Кайришса, поставившего “Летучего Голландца” на сцене Латвийской национальной оперы в 2018. И хотя в Риге эта опера ставилась неоднократно, Кайришс — совместно со сценографом Рейнисом Дзудзило — существенно модернизировал все происходящее на сцене.

Мадам Баттерфляй

/ Трогательная история о трагичной любви японской гейши Чио-Чио-сан и американского офицера Пинкертона /

В основу этой легендарной оперы легла пьеса, с которой композитор Джакомо Пуччини познакомился во время своей поездки в Лондон. 

Премьера “Мадам Баттерфляй” состоялась в Милане в 1904 году. В один из самых важных и красивых моментов постановки — первого выхода главной героини на сцену — в зале повисла “зловещая итальянская тишина”. Это означало провал. После этого оперу редактировали несколько месяцев, чтобы дать повторную премьеру — в этот раз гораздо более успешную. 

Латвийская “Мадам Баттерфляй” выделяется на фоне других оперных постановок театра. Для Латвийской национальной оперы эта, пожалуй, самая исторически значимая — ведь в ее режиссуру почти не вносили изменения с момента премьеры ы 1925. Идеи сценографии и дизайна костюмов также оригинальны: над ними более века назад работал знаменитый Эдуардс Витолс.

Турандот

/ В сказочные времена жила в Пекине невероятно красивая, но невероятно коварная принцесса, которая любила загадывать всем одни и те же загадки /

“Турандот”- последняя и незавершенная опера Джакомо Пуччини. Он умер, так и не увидев ее невероятного успеха — премьера прошла в 1926 году, через два года после смерти композитора. Завершил эту оперу ученик Пуччини — Франко Альфано. 

На премьере, в момент, когда были сыграны последние ноты, написанные Пуччини, дирижер остановил спектакль словами: “Здесь смерть вырвала перо из рук маэстро”. Целую постановку показали только на следующий день. 

Опера написана по сюжету сказки 18 века. Действие в ней происходит в Китае, поэтому Пуччини было важно придумать что-то, что перенесло бы зрителей в атмосферу этой загадочной для европейца страны. Композитор мастерски вплел в произведение традиционные китайские мотивы.

Современное прочтение классики

Золушка

/ Новое прочтение сказки: веселая история для взрослых /

Режиссер Рено Дусе и сценограф Андре Барбе в начале 2000-х создали творческий дуэт Barbe&Doucet. Вместе они поставили несколько десятков оперных постановок в разных театрах мира. В Латвию дуэт был приглашен специально для постановки спектакля “Золушка”. 

Если название вдохновило вас сходить на оперу с маленьким ребенком — не торопитесь: действие сказки перенесено в Нью-Йорк 1930-х, в период Великой депрессии. И Золушка здесь — костюмерша за кулисами варьете. 

Дуэт Barbe&Doucet рассказывают историю, более приближенную к реальности, в которой концепция “Будь красива и добра — встретишь принца” не работает. Их Золушка — по-прежнему мечтательная девушка, но она точно не находится в позиции жертва. А вот что осталось неизменным, так это чудесная оригинальная музыкальная работа Джоаккино Россини: нежность, комичность и легкое хулиганство.

Дон Жуан, или “Наказанный развратник”

/ Комедия, гротеск и черный юмор /

Джоаккино Россини и Рихард Вагнер считали “Дон Жуана” величайшей из когда-либо написанных опер. 

На сцене Латвийской оперы эту старинную легенду о Дон-Жуане, положенную на музыку Моцарта, интерпретировал известный аргентинский режиссер Марсело Ломбардеро. Его постановка, по сути, выстроена вокруг знакомой всем истории, только ее действие перенесено в современное время. На заднем плане — грандиозные мультимедийные инсталляции, создающие эту атмосферу двойственности мира: реального и виртуального.

Кармен

/ Рожденная свободной, свободной и умру /

“Кармен” — по-настоящему революционная опера французского композитора Жоржа Бизе. Почему революционной? Дело в том, что до “Кармен” женщины на оперных (да и на любых других, пожалуй) сценах никогда столь открыто, ярко и чувственно не проявляли себя. 

В оригинальной постановке Кармен — невероятной красоты цыганка, нарушившая привычный ход жизни в испанской Севилье 1820-х годов. Латвийская же “Кармен”- интерпретация Марии-Евы Синьеролы (Marie-Eve Signeyrole) — известной кино- и театральной режиссерки французского происхождения. Сюжет каждой своей работы она старается перенести в настоящее время. 

Действие классической “Кармен” она также перенесла в современность: теперь все происходит не в  Севилье, а на окраине современного города “без названия” — места, поглощающего мечты и надежды каждого, кому не повезло здесь родиться. В этом городке Кармен — символ борьбы со стереотипами и стремления к свободе.

Бонус: опера для детей

Амал и ночные гости

/ Опера для детей (или для взрослых, желающих начать знакомство с оперой с чистого листа) /

“Амал и ночные гости”- первая опера, написанная специально для телевидения — американского NBC. Ее премьера состоялась в сочельник 1951 года и предназначалась, в первую очередь, для детей. Композитор Джан Карло Менотти с помощью музыки передал свои собственные детские фантазии, особенно ярко оживающие в зимние праздники.

Композитор написал эту оперу, вдохновившись картиной Босха “Поклонение волхвам”. По сюжету, главный герой Амал — маленький хромой мальчик с очень богатой фантазией — знакомится с тремя загадочными мужчинами, направляющимися к родившемуся Христу. Они останавливаются на ночлег в хижине Амала и его матери — и совершенно меняют жизнь семьи.  

В репертуаре Латвийской национальной оперы “Амал и ночные гости” появилась только в марте 2022 — но тут же полюбилась зрителям. “Эта опера, в первую очередь, рассказывает о “ребенке со звездой в руках”- соответственно, о всех детях мира”- говорит Анта Приедите, режиссер-хореограф спектакля.

Кстати, эта опера идет круглый год, а не только в зимний период, как вы, вероятно, могли подумать.