Фильм, как и судьба художницы, непростой, но на то и документальный. В нем много пауз, много тишины, которую изредка нарушает звук танцующей по холсту кисти: в окружении этих звуков Делле живет большую часть своей жизни.
Бирута Делле родилась в 1944-м. Ее семья сполна ощутила все последствия войны: во время ее детства родители, например, могли жить только работой, причем далеко не любимой. Поэтому Бирута росла сама по себе — игры для одного и погружение в свои фантазии. Уже тогда она начала чувствовать в себе что-то особенное, но еще никак это не выражала. И вот в ее 15 лет произошла роковая и, как окажется, самая счастливая встреча в ее жизни; с человеком, благодаря которому начала рисовать — делать то, что станет ее главной жизненной опорой.
Искусство — это любовь
Человеком этим был художник Ансис Стунда. Бирута его боготворила! Говорила, что жила под его гипнозом и единственное, что ей хотелось после их встреч делать — продолжать рисовать. Почти каждый день, шесть лет подряд, она ходила к нему на уроки в его мансардную мастерскую в Старой Риге.
Помимо того, что за занятия мастер денег не брал, он еще убедил родителей Бируты позволить ей рисовать. То ли для того, чтобы произвести на них нужный эффект, то ли и вправду так считал, но при встрече с ними он сказал, что впервые в жизни видит такую хорошую глину, из которой можно слепить художника. Бирута заплатила Ансису только однажды: платой было ее ему обещание, что она останется верной живописи, чтобы ни случилось. Она осталась, хотя случилось очень многое.
То, что за холстом
Жизнь Бируты — сплошная драма. И, кажется, практически без элементов комедии. Она потеряла двух мужей, сына, пару раз даже теряла себя, но все же находила заново. Живопись никогда не была ее основным источником дохода. Долгое время она, например, работала учителем в Мазирбе, деревне недалеко от мыса Колка. Но кем бы она ни была и где бы ни находилась, у нее были ее краски и ее природа, которая стала главным вдохновителем и, пожалуй, даже героем ее творчества. С натуры она рисовала и рисует редко — натурой она свое творчество питает. И по сей день повторяет, что любит природу за то, что та, в отличие от человека, редко обманывает.
Три года (с 1964 по 1967) Бирута проучилась в Латвийской Академии Художеств, но в итоге ее так и не закончила — продолжила искать себя в самообразовании. Хотя сама она уверена, что законченная академия в ее жизни все же была — так она называет тот шестилетний период обучения у своего первого мастера.
Мир снов
Работы Делле нетрудно узнать по деформированным фигурам, свету (чаще очень теплому), граничащему с тенью — это создает атмосферу таинства и какой-то причастности. Насчет своих работ она говорит так: «Некоторые вещи в мире постоянно меняются, но меня больше интересует вечное, все то, что неподвластно времени. Вот это мне изображать интересно».
Часть работ Делле — сюрреалистичны. Свои картины она редко продумывает заранее: часто они рождаются из небольших эскизов, которые она делает, разговаривая по телефону или слушая музыку. В такие моменты рисунок приходит из бессознательного. Это, в общем-то, и есть техника автоматического рисунка, которую использовали сюрреалисты.
Бирута с большим мастерством погружает зрителя в глубины человеческой души, вынося на поверхность то, что сама чувствовала и испытывала на протяжении жизни. Особенно честно она говорит о боли. Несмотря на это, большинство ее работ полны иронии.
Рисовать каждый день
Назвать Бируту публичным человеком нельзя — редкие интервью, редкие появления в объективах фотографов. Тем не менее, выставки у художницы проходят с завидной регулярностью. Например, в этом году часть Латвийского Национального художественного музея на четыре месяца (с 27 января по 21 апреля) превратится в выставку «Рисовать каждый день». Название — не просто метафора. Художница действительно рисует ежедневно, что подтверждают многие ее коллеги-друзья. В какой-то момент рисовать каждый день стало стилем ее жизни.
За последние годы это, пожалуй, самая масштабная выставка художницы: будут представлены работы, охватывающие 60 лет ее творчества, причем сразу из трех коллекций: арт-центра Zuzeum, Музея Союза художников Латвии, самого Латвийского Национального художественного музея и нескольких частных коллекций.
Вечный отшельник или вечный искатель
Этот вопрос вот уже много лет ассоциируют с творчеством и личностью Бируты Делле. Поводом послужила написанная ей в 1977 году картина «Кто лишний в оливковом саду…». Возможно, десятки работ разных периодов, собранные под одной крышей (эта тут тоже будет), помогут найти ответ. А в качестве приятного дополнения можете попробовать вдохновленные творчеством художницы мастер-классы, которые в течение этих четырех месяцев будут регулярно проходить в музее. Следите за анонсами.
diena.lv
