*Fast Fashion
Быстрая мода (fast fashion) концентрируется на быстром производстве недорогой одежды и аксессуаров. Это третий самый большой загрязнитель окружающей среды, ответственный примерно за 10% всего ежегодного мирового (и 5% европейского) углеродного следа. Это больше, чем годовой углеродный след от авиа и водных перевозок вместе взятых.
*Upcycling
Апсайклинг (upcycling) — метод производства новой одежды из уже существующих материалов. Дизайнеры берут уже однажды использованные ткани и предметы одежды (например, в винтажных магазинах), и, комбинируя их, создают новую уникальную вещь. Это самый часто используемый в современном дизайне метод ответственного производства.
*Zero-Waste
Zero-Waste — безотходное производство и повторное использование материалов.
В процессе выкройки одежды и аксессуаров обычно остается около 15% обрезков. В классическом подходе обрезки оказались бы не у дел, но дизайнеры, работающие в направлении zero-waste, эти обрезки собирают и используют вторично — например, как наполнитель для изделия.
Treimane Studio
Нестандартные текстуры и сочетания и диалог между материалами
Саша Треймане — молодая дизайнер из Риги, работающая в направлении upcycling и zero-waste. Отучившись в Англии, она создала в столице Латвии свою студию дизайна с глобальной целью — менять отношение к потреблению одежды. Во многих смыслах.
«Я чаще выбираю природные материалы — хлопок, шелк, сатин, и избегаю синтетические». Конечно, работа с ними тактильно приятнее, но у Саши есть и другое объяснение: «Во-первых, в большинстве случаев синтетические ткани — результат обработки нефтепродуктов, а, во-вторых, на производстве эти ткани требуют промывки, в результате чего в воды мирового океана попадает трудно исчисляемое количество микропластика. Для его разложения понадобится не менее сотни лет».
Как апсайклинг-дизайнер, Саша шьет из уже однажды находившейся в потреблении, но все еще в очень хорошем состоянии, одежды: «Так мы используем уже имеющуюся ткань, не покупая новую, на производство которой нужны будут все новые ресурсы». Сашины дизайны — яркие, броские, смелые. Тем ценнее, что они, по ее словам, как отпечатки пальцев — неповторимые. Особенно ее дизайны понравятся людям, которые в выборе одежды придерживаются артистичного подхода, а также тем, кто предпочитает однотонную одежду, но хочет добавить к ней уникальную яркую деталь.
«Сейчас одежда очень сильно обесценивается. Каждую неделю такие сайты как Temu, Shien, предлагают нам десятки новых дизайнов. Мало кто задумывается о том, что происходит с не купленной одеждой предыдущего тренда. А мы говорим о невообразимом количестве текстильных отходов. Очень хочется, чтобы компании несли ответственность не только за производство одежды, но и за ее правильную утилизацию»
В апреле Саша запускает свой сайт, где каждый желающий сможет заказать себе осознанный предмет гардероба. Это будет система make-to-order, когда вы выбираете желаемое изделие, один из предложенных к нему дизайнов, комбинацию материалов и размер. А дальше ждете, пока вам изготовят новый уникальный предмет гардероба ручной работы и с особой ценностью, ведь это будет предмет стопроцентного апсайклинга, а все оставшиеся от производства обрезки Саша бережно соберет и использует вторично.
Treimane studio в Instagram
Zīle-Zīle
Джинса, мужские рубашки, много фантазии и ответственность перед материалами, средой и потомками
Aiva Zīle — латвийская дизайнер, руководительница социального предприятия Zīle, образованного с красивой целью — уменьшить количество текстильных отходов путем переработки большого количества одежды. И речь правда о больших количествах: сейчас за год Zīle перерабатывает в среднем около двух тонн текстиля, который в противном случае попал бы на свалки.
Реинкарнацией одежды Айва занимается из своей студии в маленьком латвийском городке Ape: из качественных мужских рубашек она шьет стильные платья, из джинс — куртки и пальто. Часть произведенной Айвой одежды — zero-waste; например, обрезанные рубашковые воротники она передает другим мастерицам, которые затем используют их для изготовления, например, праздничных аксессуаров.
«Надо быть критичным и понимать, что ничего никуда не пропадает и все использованное где-то копится»
У Zīle есть свой вебсайт, на котором можно купить как уже готовую одежду — результат творчества Айвы — так и сконструировать свое уникальное платье. Все, что для этого потребуется — найти 2-3 «ненужные» рубашки (в своем гардеробе, в гардеробах друзей или семьи либо в винтажном магазине), и Айва подарит им новую жизнь в новой форме.
«Мне бы хотелось, чтобы у Zīle была своя “Книга рецептов”, в которой будут пошаговые инструкции, как сшить себе, например, платье или пальто и какие для этого нужны ингредиенты»
Zīle уже давно сотрудничает с Otrā elpa — благотворительной платформой, цель которой — соединять людей и вещи. Сейчас Otrā elpa — это пять магазинов (четыре в Риге и один в Лиепае), куда можно принести вам больше не нужные вещи — от одежды до книг, посуды, игр и других предметов быта — и они будут куплены или бережно переданы тем, кто на данный момент нуждается в них больше.
А еще Otrā elpa поддерживает самые разные благотворительные проекты по всей Латвии. Заглядывайте!
Zīle в Instagram
AVIS (Aleksandra Visocka)
Влюбиться в вещь заново
Случалось ли так, что в какой-то момент в вашем гардеробе становилось слишком много базовой одежды из масс-маркетов и вы избавлялись от нее только потому, что она становилась вам неинтересна? Возможно, увидев работы Александры Высоцкой вы посмотрите на свои старые вещи по-новому.
Александра Высоцкая — человек, творческая деятельность которого выходит за рамки дизайна одежды. Уже год она обучается в Латвийской Академии Художеств на факультете сценографии, а еще до этого, в своем родном городе Лиепае, влюбилась в тату-искусство и до сих пор создает уникальные художественные дизайны и на коже.
В дизайне одежды же ее область интереса — вышивки и роспись на уже имеющихся у человека элементах гардероба. Например, у вас есть джинсы, которые начали терять свой цвет. Прежде, чем от них избавляться, Александра советует подумать: а что, если вместо этого подарить им второе дыхание, заказав яркую ручную вышивку на задние карманы или сделать минималистичный рисунок побокам? Вторая жизнь как она есть.
Александра верит в особую энергетическую ценность апсайклинга: «Одежда приобретает новую ценность, когда проходит через руки того, кто ее переделывает и вкладывает в нее новые смыслы». Так старые джинсы как бы становятся новыми.
Свою собственную одежду Александра тоже уже очень давно не выбрасывает — относит либо в благотворительные контейнеры, которых в городе, к счастью, стало очень много, либо в один из магазинов Otrā elpa, — и призывает вас делать точно также.
В прошлом году Александра, в сотрудничестве с Рамоной Лаздой, создала сценические образы для концерта Аийи Андреевой с Baltic Groove Orchestra. Основой для образов послужили секонд-хэнд пиджаки, каждый из которых был вручную расписан словами песен из альбома «Tagadne».
«Помимо экологичной стороны вопроса, в фаст-фэшн меня удручает визуальная составляющая, одинаковость. Классно понимать кто ты, что ты, о чем ты и что ты хочешь через свою одежду транслировать».
AVIS в Instagram
Letīcija Orlova
Вдохновляясь Вивьен
«Покупай меньше, выбирай лучше и делай это самостоятельно». Так говорила великая Вивьен Вествуд и эта же фраза характеризует нашу следующую героиню.
Летиция говорит, что любовь к дизайну передалась ей от мамы: в советские годы она, за невозможностью покупать красивые вещи в магазинах, шила себе вещи сама. Вдохновляясь мамой, Летиция стала шить своим мягким игрушкам платья из своих изношенных колготок. Так, неосознанно, она создавала свои первые апсайклинг-дизайны.
Сейчас Летиция заканчивает Латвийскую Академию Художеств по специальности дизайн моды и параллельно изготавливает уникальную апсайклинг-одежду на заказ — и делает это уже абсолютно осознанно.
«Увидеть потенциал списанного текстиля и вернуть его в оборот. Это непросто, результат не всегда такой, каким задумывался вначале, но эти, на первый взгляд, трудности и заставляют изобретать новые творческие решения. Это всегда очень интересно».В работе с апсайклингом именно это вдохновляет Летицию.
В 2024 году за коллекцию «Moss — grown» Летиция получила главный приз на ежегодном фестивале устойчивой моды и культуры Bourzma Boutique. Дизайнер поделилась с нами идеей своей работы: «Коллекция изображает человека, застрявшего в рабочей рутине, который, словно камень, обрастает мхом и исчезает в среде, в которую сам себя заточил, теряя непредсказуемость жизни».
Для обеспечения экологичности коллекции Летиция использовала высококачественные ткани из натуральных волокон (шерсти, шерсти/шелка), а также секонд-хенд свитера и носки.
В этом июне Bourzma Boutique состоится снова, так что если вы хотите увидеть такие же произведения осознанного дизайнерского искусства вживую — не пропустите.
Letīcija Orlova в Instagram
Сейчас фэшн-индустрия — это 52 микро-сезона в год. Это значит, что практически каждую неделю в магазины поступает новая коллекция новой одежды. Система работает по принципу «произвести дешевую вещь как можно быстрее и с наименьшими затратами». Для работников фабрик это значит ненормированный рабочий день (часто по 10-16 часов шесть дней в неделю) и зарплата, этому объему работы никак не соответствующая (часто в три раза меньше, чем средняя зарплата по стране).
Выбирая устойчивую моду и апсайклинг при покупке новой одежды, выбирая благотворительные контейнеры и благотворительные магазины, а не мусорник, для ее утилизации, вы становитесь —будьте уверены — важным звеном в цепи решения этой проблемы.
Махатма Ганди как-то сказал: «Даже в самой лучшей ткани нет красоты, если она приносит голод и страдание». Сейчас у нас есть выбор.
