Fyodor Golan. Мода, Латвия и гармония столкновения 

История становления Федора Подгорного как кутюрье кажется немного фантастической. Мог ли представить себе пусть в мире моды обычный советский мальчик, для которого чупа-чупс и кока-кола были экзотическим лакомствами? Но давайте обо всем по порядку. 

Федор родился в портовом городе Вентспилс в 1985. В этот год Мадонна, которая позже станет носить яркие аутфиты бренда Fyodor Golan, уже отправилась в свое первое турне. Но маленький Федор об этом еще не знает. Он растет в прибалтийском городке, любит неоновые цвета и творчество. 

Неутолимая жажда творить привела мальчика в  художественную школу. За ней последовал Колледж дизайна и искусств в Риге. Но и здесь ему было слишком «тесно» и «недостаточно концептуально». Поэтому кухню модельного дела Федор поехал изучать в Бельгию, в Королевскую Академию изящных искусств в Антверпене, где образование больше отвечало его внутренним стремлениям. 

Эстетика «гармоничного столкновения»

То, что вначале было лишь интуитивным движением ребят навстречу друг другу с целью создания собственной марки, со временем стало характерным почерком Fyodor Golan. Бренд — это про столкновение различных творческих идей, выбор нетривиальных сочетаний фактур, тканей, цветов. Даже музыкальное сопровождение на их шоу, как правило, отвечает этому принципу. Рок, опера, поп-музыка могут звучать в рамках одного показа. В итоге из хаоса рождается мощное визуальное единство и гармония. 

Не удивительно, что любимым учебным предметом обоих дизайнеров была история искусств. Федор и Голан в своей работе постоянно обращались к истории, различным культурам, тонко улавливали современные метаморфозы в обществе, сшивая прошлое и настоящее в нарядах — во всех смыслах. 

Авангардные коллекции рождались благодаря самым неожиданным источникам вдохновения. Среди них — миф о выжившей дочери Николая II Анастасии Романовой, нанесение шрамов в африканских племенах, энтомология, спальня (да-да, обычная спальня), творчество Бодлера, цифровые технологии, — все эти темы Fyodor Golan обыгрывали в своей одежде. 

Высокий старт и принципы

Уже вторая коллекция молодого бренда, созданная по мотивам стихотворения Бодлера «Цветы зла», получила престижную награду Fashion Fringe Award. С этого момента дизайнерский дуэт занял прочную позицию в мире высокой моды и из года в год оправдывал ожидания требовательной публики. Всего через два года  после основания бренда в музее Виктории и Альберта в Лондоне состоялась их первая «ретроспективная» выставка. 

Кроме мировых подиумов, одежду Fyodor Golan можно было увидеть на целой веренице звезд. Леди Гага, Дженнифер Лопес, Рианна, Мадонна, Зендая, Ариана Гранде выбирали аутфиты бренда для своих концертов и выхода в свет. Выбор марки знаменитостями не был случаен. Многие звезды хотели чего-то особенного, а самобытность — то, что качественно выделяло марку. 

Дуэт может гордиться коллаборациями не только со звездами. Бренд сотрудничал с мировыми брендами: Coca-Cola, Sonic the Hedgehog, Chupa Chups, Powerpuff Girls, My Little Pony. 

Они — новаторы. Новаторский подход к созданию нарядов как нельзя лучше демонстрирует уникальный дизайн юбок. Юбка-парашют, которая надувается при ходьбе, попала на обложку Times. Также ребята создали первую в своем роде интерактивную юбку, состоящую из 80 смартфонов Nokia Lumia. Фотографии на экранах телефонов меняют цвет при движении юбки, создавая эффект мерцания и имитацию реальной ткани. Выглядит впечатляюще!

А еще они — про осознанность. Так, например, дизайнеры через свои коллекции старались привлечь внимание к проблеме загрязнения океана. А в 2019 бренд отказался от использования пластика в своей работе.

Диалог с мастером

В этом году бренд Fyodor Golan проводит свою первую ретроспективу в Латвии. Мы встретились с Федором и задали ему несколько вопросов о выставке, работе в Латвии, новом этапе в творчестве.

Это первая ваша ретроспектива. Почему решили организовать ее сейчас и выбрали для этого Латвию?

Технически у нас уже была ретроспектива в музее Виктории и Альберта в Лондоне через два года после основания бренда. Но на самом деле, это было слишком рано, поэтому называть это ретроспективой было не совсем верно.

Теперь мы действительно оглядываемся назад на период 2009-2022. После 2022 бренд уже не существует, мы не создаем новых коллекций. Но это еще одна причина для ретроспективы.

Теперь вы работаете независимо?

Сейчас у меня своего рода переходный период, Fyodor Golan все еще является частью меня, но теперь я развиваюсь в другом направлении и работаю индивидуально как дизайнер. Некоторые мои работы представлены на выставке, другие можно будет увидеть на видео.

Выглядит так, что Латвия для вас теперь —  место вдохновения?

Да, я вдохновляюсь современной культурой, здесь все растет и развивается.

Мне нравится тут творческая среда. Я познакомился в Латвии с разными художниками, например, подружился с Кристой Дзудзило (Krista Dzudzilo). И даже сделал для нее три наряда. Одно из платьев драпировал прямо на ней, другое создал по выкройке, стараясь передать ощущение ее творческой натуры. Также здесь я сшил аутфит для рекламы латвийской органической косметики Etide.

Еще один проект, который я сделал самостоятельно, был создан в коллаборации с танцовщицей Яной Яцукой (Jana Jacuka). В прошлом году она выступала с Дамианом Райсом во время турне по Европе. Думаем в конце июля устроить здесь перформанс. 

Что вы чувствуете, организовывая свою собственную ретроспективу?

Любопытно посмотреть на свою работу с точки зрения сегодняшнего дня. Это разговор с самим собой: я чувствую себя намного свободнее, не уставнавливаю правил, стараюсь пробовать что-то новое. Например, на выставке есть наряды, которых не было на показах, они представлены здесь впервые.

Сначала, когда я собирал вещи и привозил их сюда, они напоминали мне об определенных моментах в прошлом, иногда сложных, иногда пугающих. Теперь я смотрю на все скорее с технической точки зрения. Также я вижу, насколько сильно я вырос, развился, насколько сильнее стал.

Ретроспектива — это не про эго. Меня интересует диалог с аудиторией, важно знать, что она чувствует, что ее привлекает, а что нет, почему, то есть это своего рода антропологический интерес.

Какой смысл вы вкладываете в название «Гармония столкновения»?

Я работаю с классическим каноном скульптур на контрасте со своими работами. Они притягиваются как плюс и минус. Отсюда и название.

Здесь есть такая параллель: скульптуры раньше красили, моя одежда тоже яркая. Мы же привыкли скульптуры видеть монохромными. С одной стороны, это контраст, с другой, повод задуматься: может быть, эти элементы совпадают намного больше, чем мы думаем. 

Мне нравится, что скульптуры здесь обнаженные, экспрессивные, а одежда достаточно статичная. И экспрессивность выражается через материал, текстуру и детали.

Изменилась ли эстетика вашего дизайна за все эти годы?

Есть коды, компоненты, которые важны, они остаются. Но темы, конечно, меняются, как и элементы в одежде, так и жизнь человека меняется. Социальные сети тоже влияют на развитие моды, мы одеваемся сейчас интереснее. Мы пропускаем через себя новый опыт, растем. Мне всегда было интересно, что тренд, как человек, развивается вперед, он не стоит на месте.

У вас были очень разнообразные, порой неожиданные источники вдохновения для коллекций. Можете немного рассказать о том, что сейчас в центре вашего внимания?

Сейчас я больше работаю с людьми напрямую, мне очень интересно в человеке что-то раскрыть, бросить вызов или вдохновить попробовать что-то новое. Мне не интересно просто сшить костюм. Он должен проявлять что-то в человеке, что-то зажечь в нем, чтобы он одел его и почувствовал себя абсолютно счастливым. 

По сути, персоналия человека сейчас является главным источником вдохновения. Интересно найти, что в нас общего и разного. Мне больше нравятся различия. 

Это не исключает, что я буду делать коллекции в будущем. Я просто не люблю делать одно и тоже. Мне нравится заканчивать одну главу и двигаться вперед, делать что-то совершенно другое. 

Есть ли у вас любимая коллекция или наряд?

Да, есть. Две любимые коллекции стоят в коридоре при входе. Одна называется «Крокодил» (2014), вторая — «Святая гора» (2013).

На коллекцию «Святая гора» нас вдохновил одноименный фильм Алехандро Ходоровски 1973 года, интересное, хоть и сложное, психоделическое кино.

«Крокодил» появился после поездки в Мьянму и Камбоджу. Меня многое впечатлило там и захотелось сделать что-то совершенно сумасшедшее из нестандартных материалов. Это был интересный поиск новых элементов, коллекция получилась успешной: платья из этой коллекции носили Риана, Брук Кэнди, Дженнифер Лопес.

Что вы привнесли в творческий дуэт Fyodor Golan?

Думаю, что именно я привнес яркость цветов. Я с детства любил неоновый желтый. Меня привлекало все неординарное. Вокруг были популярны земляные, серые коричневые цвета, мне же хотелось совершенного противоположного. Это одна вещь.

Вторая — силуэт. Для меня важны конструкция, форма, интересные линии. 

И плюс — текстура. Текстура привлекает человека к одежде, ему хочется касаться ткани. Это три элемента интересуют меня больше всего. Я стараюсь привносить силу, внутреннюю энергию, чтобы человек, надевая одежду, чувствовал, что может «kick some ass».

Сегодня производится чрезмерное количество одежды, это сказывается негативно на окружающей среде. Поддерживаете ли вы ли осознанное потребительство?

Людям нужно думать о том, что они покупают, почему они это покупают — и покупать меньше. Не все могут позволить себе покупать дорогие вещи. Тем не менее, можно купить меньше, но лучшего качества. 

Кстати, я вижу в Латвии больше осознанности, чем, скажем, в Лондоне. Там есть Primark, где люди покупают мешками одежду. А потом выбрасывают.

Сейчас поколение молодых дизайнеров задумываются о материалах, с которыми работают, используют переработанные материалы, не эксплуатируют животных. Стелла Маккартни, например, развивает материал mushroom leather, в будущем это будет играть огромную роль. 

Что вы сами предпочитаете носить в повседневной жизни, где покупаете одежду?

Мне не нравится следовать трендам, брендам или хайпу. Я покупаю 5-6 вещей в год примерно. У меня гардероб существует с 2000 года. На мне сейчас пиджак, который я покупал году в 2007-2008, когда работал у Issey Miyake. Штаны я сшил сам. Обычно я комбинирую вещи. Для меня очень важно иметь практичные вещи, которые не нужно часто стирать, так как это портит цвет и ткань.

Мне нравятся не то чтобы конкретные дизайнеры, а их идеи, что-то новаторское. Dries Van Noten великолепен — как он играет с цветом и текстурой! Нравится, как Raf Simons смешивает современные элементы.

Ваш бренд стремительно достиг большого успеха. Какие у вас сейчас заветные цели и желания?

Цели и идеи всегда есть, их очень много, главное найти возможность их все воплотить. Даже ретроспектива была целью. 

Хотелось бы создать новый бренд, не такой как Fyodor Golan, что-то более contemporary и более доступный по цене. Возможно, произведенный в Латвии. Но развивать его не только в Латвии. Хотелось бы организовать пространство… магазин, галерею или coffeeshop, что-то вроде  VooStore в Берлине. 

Можно ли купить вашу одежду в Латвии?

Нет, сейчас я шью только на заказ. Поэтому и задумываюсь о новом бренде и магазине.  

В Muzeju Kratūve проходит первая ретроспектива лондонского модного бренда Fyodor Golan «Гармоничное столкновение». Выставка открыта для посещения все лето, с 14 июня по 1 сентября. 

Бренд представил публике около 120 образов и аксессуаров. Наряды с лондонских неделей мод, яркие аутфиты, которые носили Мадонна, Риана, Ариана Гранде, Дженнифер Лопес, а также платья, созданные для известных латвийских деятелей культуры, собраны в пространстве «Музейного хранилища».

Следуя привычной эстетике бренда, на ретроспективе сталкиваются неожиданные элементы: классическая скульптура и современная мода. Уникальная атмосфера в музее приглашает стать не просто наблюдателем, но активным участником. 

Прогуливаясь по лесу скульптур в одном из залов, теряясь среди артефактов, зритель внезапно оказывается частью выставки, обнаруживая внешнее и внутреннее созвучие или диссонанс. Из того и другого состояния удивительным образом рождается гармония.

Невозможно уловить все изобилие форм, деталей и цветов объектов сразу. Новый ракурс заставляет элементы выставки взаимодействовать друг с другом по-новому. Таким образом, посещение становится в некотором смысле сюрреалистическим опытом.

Кроме нарядов, на выставке можно увидеть историю модных показов Fyodor Golan, удобно расположившись на розовом «газоне» в видеокомнате.

Подробнее о выставке