Гинтс Зилбалодис и его сказочно-реальный мир 

Еще год назад было трудно себе представить, что люди по всему миру будут смотреть латвийский мультфильм в кинотеатрах и публиковать восторженные о нем отзывы; что в Мексике его покажут на вмещающей двести тысяч человек площади, ну и, конечно, что перед латвийским национальным художественным музеем будет стоять огромная очередь из желающих посмотреть на первые в истории страны статуэтки «Оскар» и «Золотой Глобус».

Но до всего этого был 2010 год. До того, как кот, капибара, лемур, собака и птица-секретарь покорят сердца людей по всему миру, еще как минимум 14 лет. Гинтс Зилбалодис — шестнадцатилетний ученик Художественной школы им. Яниса Розенталя — снимает свой первый анимационный фильм «Rush». Протяженность — одна минута с небольшим. Через два года, в 2012, выходит еще одна его короткометражная работа — семиминутная «Aqua». Гинтс работает над ней два года.

А дальше — еще семь лет тренировок и еще пять короткометражек, и упорная работа выливается в его первый полнометражный мультфильм «Away». Короткометражки Гинтса имели успех, но это нельзя было сравнить с успехом «Away». Когда в 2019-м, после победы мультфильма на фестивале Annecy (самом престижном для аниматоров фестивале в мире), журналисты спросили Зилбалодиса о тернистости пути человека искусства в целом и работы над этим мультфильмом в частности, он ответил: «Если я поставил цель, обычно трудно поменять мое мнение». Думается, такой подход к любимому делу помог латвийскому режиссеру дойти до сцены «Оскара», «Золотого Глобуса» и десятков других фестивалей по всему миру — и сохранить при этом свой уникальный стиль.

Это моя история и мой фильм 

«Оглохший музыкант пытается приспособиться к новой, беззвучной жизни», «переживший авиакатастрофу и преследуемый Темным Духом мальчик пытается выбраться с затерянного острова», «проснувшийся в окружении воды кот должен учиться выживать в непривычных для себя условиях». Вот несколько описаний к работам Гинтса Зилбалодиса. Он забрасывает своих героев в разные, непростые предлагаемые обстоятельства, наделяя их очень яркими душевными качествами. Эти предлагаемые обстоятельства часто еще и очень метафоричны (например, уже излюбленные им необитаемый остров или постапокалиптический мир), что добавляет кадрам еще большую притягательность и эскапичность. 

Преодоление — так одним словом можно описать то, через что по мере развития сюжета проходит каждый его главный персонаж. Преодоление себя, обстоятельств, но чаще того и другого сразу. Режиссер признается, что своими мультфильмами всегда хочет рассказать о чем-то, через что внутренне проходит сам. И обычно это даже не опыт прошлого, а что-то, что во время создания мультфильма еще ярко горит внутри. Это одна из причин, почему до работы над «Straume» все свои мультфильмы (да-да, даже полуторачасовой «Away») он создавал в одиночку: ведь так не нужно никому объяснять идею, одевая чувства в слова; даже сценарий не нужен — просто снимаешь то, что чувствуешь. 

Я чувствую, что хочу донести, но это очень трудно объяснить словами. Тоже самое с музыкой — ты либо чувствуешь ее, либо нет

Кстати, музыку к большинству своих работ он тоже создает сам. Иногда даже вначале появляется музыка, а потом вокруг нее вырисовывается сцена. Так, например, была создана самая сильная и трогательная сцена в «Straume»: птица и кот в звездном водовороте.

Гинтс называет свою музыку простой, говоря, что именно в простоте кроется эффективность; признается, что отсутствие музыкального образования, то самое «незнание, как правильно», дает ему большую свободу и креативность. 

Напомним, что все мультфильмы режиссера до сих пор — немые. Можно только представить уровень ответственности при создании музыки для мультфильма без слов, ведь принято, что словами легче доносить смыслы. Гинтс сломал это «принято», доказав, что с помощью движения и звука можно донести даже больше. Ну а музыка в его работах и вправду попадает в самое сердце, так, что понимаешь — слова тут правда были бы лишними. 

«Говорящий фон» и эффект любопытной камеры

«Процесс больше напоминал работу над фильмом, нежели над анимацией», — так Зилбалодис сказал о работе над своей короткометражкой «Inaudible», но так создаются все его мультфильмы. Гинтс работает с анимацией, но складывается ощущение, что мультфильмы сняты на камеру. Так и хочется сказать «отличная операторская работа».  

Я хотел, чтобы в этом не было идеальности, чтобы кадр не всегда был “точно в рамке”. Иногда камера немного задерживается, так как если бы реальный человек держал ее в руках

Иногда его виртуальная камера как бы сама становится персонажем — проявляет любопытство и постоянно смотрит вокруг. Это одно из новаторств Гинтса, то, что, по его словам «в мультипликации еще не особо изучено». На такой метод использования камеры Зилбалодиса вдохновляют известные кинорежиссеры; Альфонсо Куарон, Альфред Хичкок и Стэнли Кубрик — первые в этом списке.

Они же вдохновляют его на создание совершенно замечательных длинных кадров (что для мультипликации — большая редкость), которые «создают ощущение реального времени, ощущения, что ты действительно находишься внутри того мира, и тебе кажется, что ты видишь правду». Работы Гинтса действительно отличаются особой иммерсивностью. А вообще режиссер говорит, что может быть когда-то сам снимет свой полнометражный фильм. Это одна из причин, почему он называет себя режиссером, а не мультипликатором.

Еще одна особенность мультфильмов Гинтса Зилбалодиса — задние планы. Помимо их невероятной красоты и детальности, они — не просто декорация. Задний план, параллельно с тем, что происходит на переднем, тоже рассказывает историю и помогает раскрывать эмоции персонажей. Так что в следующий раз обращайте внимание на разбросанные на заднем плане подсказки.

Без возрастных ограничений

Для кого снимает Гинтс Зилбалодис? Мы бы ответили, что для всех, но он говорит, что делает это, в первую очередь, для себя; что снимает то, что самому было бы интересно смотреть. Его мультфильмы найдут в душе отклик у каждого, разве что взрослый человек получит таких откликов чуть больше. 

Интересно, что около шестидесяти лет назад латвийский режиссер-мультипликатор Арнольд Буровс имел схожее отношение к ремеслу. Пока другие создавали развлекательные мультфильмы для детей, он работал над более серьезными, глубокими вещами. Ему было важно понять мир и душу своих главных героев, ведь он, в первую очередь, снимал о своем мире и о своей душе — точно так же, как и Зилбалодис сейчас.

Трудно убедить людей в том, что существуют разные виды анимации, что анимация — это не только для детей

Делай то, чего боишься

Работать в команде Гинтс начал лишь во время работы над «Straume». Для этого, в 2019-м, он создал свою маленькую студию анимации Dream Well — не имея предыдущего опыта работы ни в одной. Именно тут шла работа над покорившим мир мультфильмом. В своей оскаровской речи режиссер сказал, что также, как и кот в «Straume», должен был учиться доверять команде, с которой работал. Это было непросто, ведь раньше — напомним — он все делал один. Но режиссер, так же, как его герои, привык преодолевать себя, «делать то, чего боишься».