Гунар Бинде и его черно-белый мир

Гунар родился в «Мосточках» (Tiltiņi на латышском) — на хуторе в (относительной) близости к Елгаве. Крестьянская семья, работа в поле. Терпеть он это не мог, но приходилось мириться. Творческая искра загорелась уже тогда: «В 1935 году, перед войной, машин было мало, но всё-таки иногда они проезжали по песчаной дороге, которая была рядом с домом. И когда проезжала машина, я бежал посмотреть, какие оттиски колес она оставила на песке. Потом возвращался домой и рисовал по памяти эти следы».

Так Бинде начал мечтать о художественной школе. Но, получив от папы «Никаких искусств, нужно что-то практическое», пошел учиться на электрика. Творческая искра не погасла. Не погасла она и после трех лет армии в Североморске. Именно там страсть к рисованию сменила страсть к кинематографу. А тут и до фотографии недалеко. 

Камера как продолжение рук

ФЭД-2 — первый фотоаппарат Бинде — подарок от мамы на окончание техникума. Кажется, этот момент можно считать началом его (до сих пор продолжающегося) фотографического путешествия. Впоследствии он трепетно выскажется о своем главном инструменте: «Камера — просто продолжение рук. Но если рассуждать рационально, камера — это инструмент. Это карандаш, чтобы написать стих. И этот «карандаш» помогает писать на визуальном языке. Пишет красиво, если он в руках у правильного человека. Можно сказать очень просто: «Сегодня дождя не было». А можно описать, каков был этот день без дождя. И это будет гораздо сильнее». 

Очень хорошо, но о чем писал Бинде?

Ню

По традиции эти две горящие буквы — первая ассоциация как с именем Бинде, так и с его творчеством. Он действительно много работал в жанре ню. На его работах можно (и нередко) увидеть обнаженные натуры. Думаем, у многих возникает вопрос — зачем?

Кто-то при виде такого творчества думает о пошлости, о неуместности открывать «священные» части человеческого тела. Этими вопросами не раз задавались и журналисты, беседовавшие с фотографом. А он, железный, каждый раз отвечает одно: нагота на его работах — это только про форму. Форму человеческого тела в соотношении с другими формами на фотографии. А так как человеческое тело состоит из бесконечности форм (посмотрите разве что только на одну руку с ее пятью непохожими друг на друга пальцами) — поле для творчества соответствующее. 

Бинде уверен, что пошлым искусство быть не может. Только если это и вправду искусство.

 «Это — гармоническая связь человеческих форм с телом другого человека, с природой, со средой, светом, другими формами и фактурами».

О чем говорит портрет

Не меньше в коллекции Бинде и портретных фотографий. Но чаще это все же не просто портреты, а портреты психологические (как сам он их называет). Неважно, кого вы видите на фотографии; важна эмоция, универсальная эмоция, переданная через конкретного человека на конкретной работе. Поэтому когда как-то на выставке он представил фотографию с прямым названием «Психологический портрет», многие не поняли: «Скажите, а кто эта девушка на фотографии?»  Он не сказал, потому что кто, как мы уже поняли — абсолютно неважно.

Не факт, что до этого вы встречались с творчеством Бинде. Но если вы родились и выросли в Латвии, одна его работа (почти наверняка) хоть раз мимо вас не прошла.

Свет

Свет. Вдохновитель, помощник — хороший друг фотографа, в общем. Но в жизни Гунара свет обрел важность еще до того, как в ней появилась фотография. Отучившись на электрика, он работал театральным осветителем в нескольких театрах. Очень символично: изначально мастер света посвятил всю дальнейшую жизнь фотографии — «письму светом».

Действительно посвятил: фотографировал, преподавал, сам конструировал камеры.

Явилась муза

«Скажите, откуда вы берете вдохновение?» —  безусловно, один из самых частых вопросов любому творцу. Для Бинде ответ однозначный: античные сюжеты, мифы и библейские мудрости. Эта троица помогает ему в создании образов. Зная этот скромный факт, знакомство с его работами превращается в игру «Кажется, раньше я что-то подобное уже видел». Однако, по закону, у любого творца должна быть и муза. 

Таня — жена Бинде и женщина, в определенный момент чаще всего появлявшаяся на работах — безусловно одна из главнейших.

Левитация

Пришло время раскрыть карты: помимо фотографии Бинде занимается прикладной магией, и искусство левитации — его конек. Шутки шутками, а как еще объяснить феномен летающих на 80 его фотографиях людей?

Эта серия — одна из его самых известных (заслуженно). И в ней Таня — главная модель. Передать эти блаженные, свойственные человеку, мечты о полете и свободе, используя лишь человеческое тело и, что обязательно, — красивый латвийский пейзаж — вот его главная тут цель.

Как создавались эти фотографии, до сих пор понятно не каждому. Секрет фирмы, и вполне очевидно: интерес к чуду исчезает, когда узнаешь, что это и не чудо вовсе. Поэтому пускай остается чудом. Вот мы, например, все еще не можем отпустить мысль, что хотя бы одним заклинанием Бинде явно владеет (Левиоса или Левиоса?).

Управление цветом

Если наш герой кому-то и продал душу, то черно-белому. По его словам искусство цвета — это живопись. Живописец может управлять цветами, фотограф же — нет. В пример он приводил Ван Гоговское подсолнечное поле — огненно жёлтое поле — и сравнивал с фотографией того же поля. «Попробуй это солнечное поле так снять? Оно будет простенькое, желтенькое, такое, какое оно есть. Какой смысл этого цвета?». 

Сейчас, прибегнув к обработке, цвет фотографии можно изменить постфактум: будет тебе и огненное поле, и слепящая океанская гладь. Но суть в том, что это только постфактум. А Гунар не хочет владеть цветом только частично. 

Ода человеку

Бинде не раз признавался в том, что больше, чем что либо еще, ему интересно «изображать» мышление человека. То, что внутри — вот на что в первую очередь сосредоточены его интерес и внимание. Можно сказать, что в своем творчестве он занимается исследованием человека. А еще исследованием самого себя. Потому что для Бинде искусство — это крик, который услышан.

Все фотографии с официального сайта