Роман Сута: универсальный художник и модернист

Роман Сута родился в 1896 на деревенской телеге. Говорят, этот факт удивительным образом повлиял на его дальнейшую жизнь и творчество: во многих его работах фигурируют лошади, а сама телега стала символом свободолюбия, бесконечного движения и пытливого живого ума художника.

Дорога в искусство

Классическая история: ребенок берет в руки кисть и краски – и пишет такой прекрасный (пусть и наивный) портрет, что взрослые тут же записывают его в художественную школу – и через несколько лет получают восходящую звезду арт сцены.

Однако у Романа Суты все было далеко не так. 

В 14 лет – в 1910 году – после нескольких лет учебы в Псковском училище, юный Роман Сута вместе с братом отправляются в Ригу, где устраиваются на работу корабельными юнгами. Их морское путешествие длится около года и, как принято считать, именно во время него будущий художник начинает интересоваться искусством. 

Вернувшись на сушу, Сута поступает в Рижское городское художественное училище, директором которого тогда был легендарный Вильгельм Пурвитис. 

А потом начинается война: 1915, линия фронта приближается к Риге. Сута с семьей экстренно покидает страну. Возможно, в этот момент его карьера художника закончилась бы, так и не начавшись – однако в судьбу Суты вмешивается Пурвитис. Он устраивает своих рижских подопечных в Пензенское художественное училище. 

Именно здесь Роман Сута начинает свою творческую карьеру и встречает свою будущую жену и единомышленницу – художницу Александру Бельцову.

Рижская группа художников: становление латышского модернизма

В 1920 в Риге появляется Рижская группа художников, активным участником которой становится Роман Сута. Манифест группы: “показать в своих работах не объективную натуру, а гипертрофированную индивидуальность и личностную духовную сущность”. 

Так Рижская группа художников провозглашает модернизм в Латвии.   
Группа проводила собрания в кафе “Сукуб”, которое открыла мама Романа Суты (сейчас это улица Меркеля, 21). Название для кафе придумал сам Сута: “су” – супрематизм, “куб” – кубизм. В этот период художник активно работал в этих направлениях (посмотрите одну из его самых известных работ “Натюрморт с трубкой”, 1923).

Балтарс: унификация латышского декоративно-прикладного искусства

Несколько позже Роман Сута, его жена Александра Бельцова и художник Сигизмунд Видберг основывают “Балтарс” – легендарную мастерскую по росписи фарфора. 

На самом деле, эта мастерская была попыткой создать единый стиль в латышском декоративном искусстве, соединить традиции и современность. 

Художники занимаются росписью ваз, тарелок, чашек, изображая на них сцены из жизни крестьян, религиозные и экзотические мотивы, сюжеты из древнегреческих мифов. В то время посуда, которая не предназначалась для использования в быту, вызывала вопросы и не пользовалась спросом – а сегодня уцелевшие фарфоровые изделия “Балтарса” внесены в Латвийский канон культуры.  

И хотя сама мастерская просуществует недолго, Сута остается в декоративно-прикладном искусстве на многие годы – например, много лет он занимает должность главного художника на известной фарфоро-фаянсовой фабрике Кузнецова. Сейчас на месте фабрики находится торговый центр “Акрополь”, внутри которого можно увидеть постоянную экспозицию с изделиями фабрики. В центре, конечно, работы Романа Суты.

Покинув пост главного художника на фабрике, Сута занимается преподавательской деятельностью, является членом общества графиков, участвует в художественном объединении “Зеленая ворона”. А еще занимается сценографией: оформляет пьесы, балеты и даже фильм “Каугурское восстание” 1941 года.

Где смотреть работы Романа Суты?

Если в жизни Роман Сута был экспрессивным, азартным и очень шумным, в работе он демонстрировал максимальную рациональность и сдержанность. Сначала – десятки набросков и эскизов, и лишь потом – финальная работа. 

Сута создавал работы в стилях от реализма до пуризма, постоянно исследуя новые грани в искусстве. 

Говорят, что Сута нашел “универсальную формулу искусства”. Что это? На этот вопрос можно поискать ответ, знакомясь с работами художника. 

В Риге много работы Суты хранится в Латвийском национальном художественном музее, а еще в мемориальной квартире Романа Суты и Александры Бельцовой (этот музей-квартира находится в самом центре Риги, на улице Элизабетес, на месте бывшей квартиры художников). Благодаря дочке, Татьяне Сута, в этой квартире сейчас содержится очень любопытная коллекция живописи, художественного фарфора, графики, тех самых многочисленных набросков и эскизов, рабочих инструментов и других, принадлежавших художникам, вещей: от предметов интерьера до одежды. 

Все работы Романа Суты, безусловно, достойны внимания, но, как и у любого художника, у него есть свои визитные карточки. Например, внимания определенно заслуживает картина “Церковь”, написанная в 1917. Это работа раннего периода и одна из первых авангардных картин Суты. Ее можно увидеть в той же мемориальной квартире. 

А “Автопортрет с трубкой” (1919), “Траншея” (1920), “Натюрморт с треугольником” (1924), “Натюрморт с шахматами” (1927), и “После маскарада” (1928) хранятся в Латвийском национальном художественном музее.