Латвийская биеннале керамики — значимое событие в современном керамическом искусстве стран Балтии — организовано совместно Латвийским центром современной керамики и арт-центром Марка Ротко в Даугавпилсе. Привлекая художников со всего мира, биеннале стремится развивать и продвигать современную керамику в Латвии и странах Балтии. Центральное событие биеннале — Премия Мартинсона — прославляет жизнеспособность керамического искусства и отдает дань уважения Петерису Мартинсонсу, создателю и движущей силе современной керамики в Латвии.
Почему вода?
Вода часто является символом источника жизни во многих мифах по всему миру. Это метафора полета мысли, это то, что мы ищем в поисках жизни на разных планетах, и то, что питало жизнь на Земле с доисторических времен. Вода также является важным веществом в керамике, посредником между художником и глиной. Можно сказать, что человек — творец, но в природе есть стихии, которые могут быть непредсказуемыми, и вода — одна из них. Отсюда и тема «Беспокойных вод».
Говоря о Cамоисцелении, куратор Лиджи Чой подчеркивает меняющиеся течения в керамике в мире искусства и широкий спектр творческих возможностей, которые может предоставить глина как материал. Современная корейская керамика сильно меняется в последний временной период: мы наблюдаем здесь стремление воссоединиться с традициями после Корейской войны (1950-1953 гг.), параллельное появление современных элементов и направлений и внедрение новых методов. На выставке мы видим 55 вневременных произведений, отражающих прогресс и питающих прошлое, настоящее и будущее.
lnmm.lv
lnmm.lv
lnmm.lv
«Для керамиста необработанная глина — самый важный, незаменимый элемент. Это первый материал, который мастер начинает исследовать, и вещь, с которой у него складываются самые глубокие отношения». Один материал — и целых 55 завораживающих капель в огромном море керамики. Cамоисцеление здесь возможно рассмотреть в трех различных аспектах: это традиция, творческий процесс и социальный комментарий.
Вспоминая традиции — фокус на былые времена и корейскую идентичность
Ким Чонгок. Уютное время. Подушки Buncheong. 2010
В этой работе Ким Чонгок демонстрирует изысканное мастерство, подчеркивая контраст мягких цилиндрических подушек и прочной глазурованной глины. Это взаимодействие предлагает нам обратиться к нашим сенсорным ассоциациям, «прикоснуться глазами и увидеть руками». Это творение не только про технику пунчхон, зародившуюся в Корее 15-го века, но также про современные тенденции, такие как повторение предметов для создания массы и использование глины для копирования повседневных предметов.
Ли Донха. Курильница из селадона на трех ножках. 2021
Ли Донха создал изделия, прославляющие еще одну образцовую корейскую художественную традицию — керамику из селадона, известную своей зелено-голубой глазурью, которая украшена изображениями корейских мифологических существ.
Творческий процесс — уникальные материалы и техники
Бэк Джин. Без названия. 2019
Здесь мы так же, как в примере выше, можем наблюдать современную тенденцию повторения предметов быта. Но это не все.
Похоже, своей работой автор комментирует взаимодействие между человечеством и природой. Для придания формы этим глиняным бутылкам использовалась вода — и бутылки здесь как бы сами определяют, как вода приспосабливается к их форме. Есть и иная интерпретация: это произведение отражает суть человечества в несовершенных формах бутылок, каждая из которой приняла уникальную форму.
Бэ Сейджин. В ожидании Годо (Сэмюэл Беккет «WFG»). 2019
Название этого произведения отсылает к пьесе Сэмюэля Беккета «В ожидании Годо», в которой Годо так и не появляется. Эта связь — мост между восточной и западной культурами, а еще это — созерцание времени, которое было вложено в ожидание, которое, в свою очередь, было вложено в творчество.
Беседы — размышления о сообществе и культурных явлениях
Ю Ыйджон. Эго II; Нео-Молитва; Жизнь. 2010-2015
Произведения Ю Ыйджона — звезды выставки — яркие примеры слияния традиционного и современного . Смешение различных материалов и техник привело к созданию знаковых произведений искусства, которые воплощают корейские традиции в современной интерпретации.
Куратор надеется, что выставка «позволит нам пересмотреть наши взгляды и опыт». Произведения искусства выходят за рамки простого наблюдения и приглашают представить себе чувственный опыт взаимодействия с различными текстурами произведений искусства. К каждому предмету здесь не прилагаются описания — и это оставляет много места для размышлений и обсуждений.
До 14 января 2024 года вы можете увидеть все это своими глазами. Не стесняйтесь заглянуть в остальную часть музея — там вы найдете образцы традиционного и современного латвийского дизайна.
lnmm.lv
Подробнее про выставку
Подробнее про события Латвийской биеннале
