Современный кинематограф Латвии: режиссёры и их фильмы

Виестурс Кайришс

Виестурс Кайришс сделал себе имя и сыскал славу в первую очередь как режиссер оперы и театра. Однако уже в нулевые годы он попробовал себя в кино. В его фильмографии есть как документальные, так и игровые фильмы.

Уже за свой первый полнометражный фильм  «Бросить походя» (2001) Виестурс получил национальную награду за лучший полнометражный фильм на кинофестивале «Большой Кристап».

Приз в этой же номинации он выиграл на фестивале в конце февраля этого года: его наградили за «Январь» — картину, которая стала одной из важнейших не только для латвийского кино, но и для истории страны. «Январь» подчеркивает актуальную проблему независимости Латвии, ее идентичности и суверенитета.

Красной нитью эти темы прослеживаются во всем творчестве режиссера. В своем кино он обращается не к личным проблемам, а коллективным, важным для поколений жителей Латвии. Свидетель советского режима и участник борьбы за независимость на рижских баррикадах, Виестурс говорит в фильмах на понятном каждому латвийцу языке. Герои его картин переживают экзистенциальные кризисы, находятся в поисках ответов на тяжелые моральные вопросы. 

Прошлое страны для него всегда актуально — ведь нельзя забывать о том, какой ценой достается возможность быть свободными и говорить об этом.

Инара Колмане

Для фильмографии Инары Колмане также важен национальный контекст и прошлое страны. Самые честные и аутентичные фильмы получаются тогда, когда рассказанные истории проживаются всем сердцем. Именно такое кино снимает Инара. Сегодня в кинотеатрах можно увидеть ее картину «Советское молоко», которой кинокритики прочат титул лучшего фильма 2023 года. Фильм о тяжелых судьбах латвийских женщин в годы советской оккупации и о способности все равно выбирать любовь, даже если кажется, что для нее нет места в жизни.

Похожую проблему можно увидеть в предыдущем фильме режиссера – «Билле» (2018), где главную роль сыграла, между прочим, еще маленькая Рута Кронберг (повзрослевшую актрису зритель видит и в «Советском молоке»). Действие фильма происходит в тяжелые 30-е годы в Латвии. Главной героине Билле приходится мириться с отсутствием любви, непониманием в семье, нищетой. Однако несмотря на вся жизненные тяготы, она находит свой собственный путь. Приключения мечтательной девочки – это правдивая история из детства знаменитой писательницы и поэтессы Визмы Бельшевицы, чей автобиографический роман лег в основу фильму. На «Большом Кристапе» в 2018 году «Билле» получил звание кинокартины года.

Давис Симанис младший

Не только картина Инары Колмане заслужила похвалу кинокритиков в 2018 году: главные призы за лучший фильм и лучшую режиссуру получил Давис Симанис за тяжелую и аутентичную драму о Холокосте «Отец ночь». Фильм был даже выдвинут от Латвии на «Оскар».

Режиссер популярен и знаменит не только в своей стране, его игровые и документальные картины были признаны на международных фестивалях: в Мельбурне, Каире, Амстердаме, Копенгагене.

Имея PhD по искусству, Давис – не только практик, но и теоретик – он преподавал режиссуру и теорию кино в университете Хельсинки, а сейчас делится знаниями и обучает новое поколение кинематографистов в Риге.

Дависа волнуют исторические сюжеты, в кинематографе он концентрируется на тяжелых эпизодах прошлого. В его картинах в основном отражена первая половина XX века, так как режиссеру важно исследовать мистицизм эпохи ожидания грядущей катастрофы. Увлекательно и сюрреалистично об этом периоде он рассказывает в фильме «За год до войны» (2021), где делится своим видением Лениного, Троцкого и Фрейда. В более ранней его работе «Бегство из Риги» (2014) зритель видит образы Сергея Эйзенштейна и философа Исайя Берлина. Давис плетет свои фантазии не только вокруг исторических событий, но и вокруг исторических личностей. Сейчас режиссер работает над фильмом «Молчание Марии» о судьбе немецкой актрисы немого кино Марии Лейко в Москве 30-х годов — во времена сталинских репрессий.

Айгарс Грауба

Айгарс – еще один режиссер, увлеченный историей. Его фильмография полна эпопей и широкомасштабных картин, что редко увидишь среди современных кинематографистов Латвии. Режиссерская карьера Грауба началась в 90-е годы. Свое отношение к советскому периоду Латвии он высказал в фильме «Страшное лето» (2000). Однако полномасштабная историческая драма о борьбе народа за независимость вышла немного позже – «В огненном кольце» (2007). Действие военного фильма происходит в 1919, когда Латвия отстаивала свою независимость.

Другая значительная работа «Кольцо Намея» (2018) – костюмированный фильм, отсылающий зрителя к более давней истории, в XIII век. Сюжет выстроен вокруг древней легенды о молодом короле, который должен подчинить себе королевство Zemgale и отбить его у крестоносцев. Латвийский режиссер в этой картине обращается уже не к истории своей страны, он делает попытку взглянуть на Священную Римскую империю. Благодаря нетривиальному сюжету, захватывающим сценами и зрелищными драками, ему удается снять блокбастер, который может состязаться с Голливудом.

Сигне Баумане

Сигне Баумане – автор взрослой анимации, чьи работы поражают зрителей в самое сердце. Доказательство тому – многочисленные награды на национальных и международных фестивалях. Мультипликационные фильмы Баумане полны метафор и потрясающих сюрреалистичных визуальных образов. Последняя работа художницы «My Love Affair with Marriage» (2022) взяла приз в главной номинации на Рижском Международном кинофестивале.

Анимацию Сигне можно назвать феминистской, так как она исследует важные проблемы, с которой так или иначе может столкнуться любая женщина: депрессия, абьюз, насилие. Герои ее анимационных фильмов переживают сексуальные проблемы или находятся в поисках смысла жизни. Хотя в мире уже давно сложился стереотип, что фильмы, снятые в мультипликационной манере, нацелены на детей – искусство Баумане разрушает этот миф. Похожим по стилистике и по поднятым темам можно назвать американскую анимацию «My Year of Dicks» режиссера Сары Гуннарсдоттир, выдвинутую на «Оскар» в 2023 году.

Помимо Сигне среди латвийских аниматоров, подающих надежды, можно назвать Мару Линину. Фильмография этого режиссера довольно скромная, однако ее мультипликационная работа «Чучи, чучи» на основе самой популярной латышской колыбельной «Aijā, žūžu, lāča bērībi» покорила зрителей. Для Мары было важно в короткометражке обратиться к культурному наследию страны, подчеркнуть значимость латышского языка и раскрыть его красоту. «Чучи, чучи» возвращает латвийских зрителей в их детство, пробуждая счастливые воспоминания.

Паулс Кестерис

И еще несколько слов про короткометражки. Они редко высоко оцениваются массовым зрителем. Зачастую короткий метр нацелен исключительно на кинофестивали и узкую аудиторию синефилов. Однако о важности этого жанра стоит говорить хотя бы потому, что многие современные и популярные латвийские режиссеры (в том числе упомянутые выше) начинали свой творческий путь именно с них.

Сегодня одним из топовых латвийских режиссеров, создающим короткометражки, считается Паулс Кестерис. На «Большом Кристапе» в феврале этого года он получил приз за лучший короткометражный фильм «Первые шаги», где всего за 15 минут героям фильма – повзрослевшим брату и сестре – удается прожить важные воспоминания из детства. Даже короткий метр способен обнажить яркие чувства персонажей и вызвать бурю эмоции у зрителей.