Фестиваль современного искусства Survival Kit задумали 14 лет назад — как ответ на экономический кризис. Название фестиваля говорящее: предполагалось, что он сможет подсветить социально значимые темы и проблемы, предложить альтернативные сценарии выживания человечества, а главное — вовлечь общество в диалог.
В этом году Survival Kit проходит в тандеме с Каунасской биеннале. Их объединяет «дружба на расстоянии» — именно так называется совместная программа. Феномен такой «дружбы» — то есть, взаимодействия государств в постколониальном и постсоциалистическом мире — исследовали кураторки Алисия Нок и Инга Лаце. Главный вопрос двух программ: возможны ли международные союзы, основанные на дружбе, а не власти?
Тема отсылает к 1960-м, когда Советский Союз и другие страны социалистического блока участвовали в процессе деколонизации Африки через культурные программы, экономическую и военную помощь. Правда, параллельно с этим происходил процесс косвенной колонизации через навязывание разными способами социалистической идеологии.
В Каунасе отправной точкой биеннале стал центральный почтамт. Символичное пространство, учитывая тему события. Когда-то почтамт связывал между собой СССР и приграничные республики, одновременно являясь одним из инструментов сопротивления прямо под носом официальной коммуникации, надзора и пропаганды.
А вот в Риге фестиваль современного искусства расположился на Видземском рынке.
За свою более чем столетнюю историю это пространство успело пережить расцвет — с шумной бойкой торговлей, и закат — с полуразрушенным закрытым павильоном и вялотекущим, словно погруженным в дрему, существованием.
Однако на ближайший месяц (до 8 октября) в заброшенных киосках и на покрытых пылью прилавках Видземского рынка снова закипела жизнь — в ее самых причудливых формах.
Нелогичные выводы из точных предположений
Эвита Васильева
Ироничная работа художницы вдохновлена самим рынком. Вишню, нектарины, бананы, груши и яблоки она рассматривает как экзотических гостей, прибывших на латвийский прилавок из Польши, Греции, Испании и Марокко. Это — кросс-культурный мостик.
Один из фактов, вдохновивший художницу — советская традиция называния рыночных павильонов в честь различных фруктов и овощей (утверждается, что таким образом создавалось ощущение изобилия).
Объединив экзотические для Латвии фрукты и память о советском нейминге, Эвита Васильева создала небольшие модели абсурдной и утопической архитектуры. Возможно, они реализуются в транснациональном конгрессе будущего?
Свадебный ковер. Ало и Яак
Яанус Самма
В основе работы художника из Эстонии Яануса Саммы лежит традиционный эстонский свадебный обычай дарить вышитый ковер с изображением пары. Самма по-своему интерпретировал его.
Ковер, который создал художник, — трибьют рожденному в Риге поэту Кристьяну Яак Петерсону (1801–1822) и его возлюбленному Ало. Петерсон упомянул Ало и описал их нежные отношения в нескольких стихотворениях (что в то время считалось вызовом).
Эстония стала первой постсоветской страной, разрешившей однополым парам регистрировать свой брак, в то время как в Латвии это до сих пор возможно только через суд.
Планетарная композиция из цветов
Илона Немет
Эта инсталляция рассказывает о внезапных связях, которые возникают между далекими друг от друга странами.
В центре инсталляции — фотография из 70-х, на которой изображен отец художницы, сопровождающий прибывшую на цветочную выставку Flóra Bratislava делегацию. Пространство вокруг фотографии украшено композициями из живых цветов, а еще небольшими фотографиями цветочной фермы в Эфиопии (откуда и привезены цветы).
Цветочная ферма в Африке принадлежит подруге художницы, с которой они познакомились еще в 1980-х. Одна родом из Чехословакии, другая — из Эфиопии, встретились в Венгрии, когда приехали туда на учебу.
Потроха
Жан Камптчуанг
Для этой инсталляции художник собрал огромное количество самых разных стульев — с ножками и без них, с оторванной спинкой и отсутствующим сиденьем, полностью деревянных или обтянутых выцветшей обивочной тканью.
Для художника стул символизирует место, которое человек занимает в жизни. Если ты нашел свой стул — значит, нашел свое дело, свою миссию. Одновременно с этим стулья отсылают к власти, ведь, говоря о политиках, мы часто используем такие фразы: «он потерял свое кресло», «он сидит в своем кресле».
Художник расставил стулья по всему пространству рынка. Так он разрушает логику ограниченного количества мест и предлагает всем вместе предаться мечтам или начать дискуссию. Главное — и в мечтах, и в дискуссии для каждого найдется место.
Больше информации о Survival Kit 14
Увидеть фестиваль современного искусства на Видземском рынке можно до 8 октября.
