Режиссер Виестурс Кайришс: лицо национального кинематографа

Все начинается с театра

Виестурс Кайришс – признанный режиссер не только на родине, но и во всем мире. В первую очередь, в Европе его знают как оперного постановщика. 

Свою карьеру в театре Кайришс начал в конце 90-х, и быстро стал штатным режиссером в Новом Рижском театре. Уже через три года работы он поставил оперу Петра Чайковского «Евгений Онегин» в Латвийской национальной опере — и получил за нее национальную Большую музыкальную премию.

Вскоре его пригласили работать над проектом тетралогии «Кольцо Нибелунгов» – оперы Вагнера. Чуть позже интерпретации шедевров мировой драматургии Кайришса шли уже на сценах Берлина, Кельна и Дармштадта.

С 2020 года Кайришс является художественным руководителем театра Dailes. На его сцене Кайришс ставил произведения Шекспира, Ибсена, Брехта, Уайлда. 

Виестурс Кайришс много работает и с национальной литературой. Под его руководством поставлены пьесы латышского писателя и драматурга Рудольфа Блауманиса, писательницы и лауреата премии Балтийской Ассамблеи Инги Абеле, поэтессы Мары Залите. Кайришс создает искусство, которое отвечает на актуальные вопросы аудитории. Атмосфера его спектаклей всегда соответствует настроениям общества.

Тот же подход прослеживается и в киноработах режиссера.

«Хроники Мелании», или коллективная память 

Кайришс строит пространство художественного фильма таким образом, чтобы оно стало частью собственного мира зрителя, его историческим прошлым. Герои фильма — реальные люди, декорации и реквизит – реальные вещи из обыденной жизни.

Важным высказыванием об истории Латвии стала для Кайришса биографическая картина «Хроники Мелани», основанная на книге журналистки Мелани Ванаги.

Черно-белая историческая драма воссоздает на экране национальную трагедию июня 1941 – масштабную массовую депортацию латвийского населения. Первая волна депортированных в Сибирь насчитывала 15 тысяч человек. В фильме показана сложная судьба женщины, которая 16 лет провела в изгнании на каторжных работах. Одна рассказанная душераздирающая история на экране, а сколько их других — безызвестных и канувших в лету? Тысячи.

В «Хрониках Мелании» режиссер использует плотный монтаж: времена года меняются очень быстро – также быстро, но однообразно и ужасно печально проходит жизнь Мелании в Красноярском крае.

Коробка с так никогда и не отправленными письмами, которые Мелания пишет своему мужу, заполняется на глазах. И хотя динамичный монтаж не даёт зрителю полностью погрузиться в монотонность жизни героини, все равно возникает ужас от одной мысли о том, с какой легкостью были вычеркнуты из жизни герои эти долгих 16 лет.

Латгалия в центре внимания

Важное отличие кинематографа от реальной жизни в его конкретности. Взгляд зрителя цепляется за определенный аспект действительности, намеренно выделенный режиссёром. Он расставляет акценты и показывает проблему со своего ракурса, смещая фокус на то, что ему кажется особенно важным.

Это происходит в документальном фильм «Пеликан в пустыне» (2014). У зрителя нет возможности выбирать, как смотреть на Латгалию. Кайриш передаёт с помощью камеры свое видение этой местности. Он хочет заразить зрителя собственной любовью и увлечённостью древней латвийской землей. Он буквально доказывает человеку по ту сторону экрана важность Латгалии, ее природы и обычаев.

Особый интерес к Латгалии прослеживается во многих фильмах режиссера. Она возникает как атмосферное место действия уже в его первом художественном фильме «Бросить походя» (2001). Однако более важную роль Латгалия получает в фильме «Город у реки» (2020).

Существовали ли мы вообще в «Городе у реки»?

Кайриш задается вопросом, какое место во всемирной истории занимает Латвия: существует ли она вне контекста стран, оккупировавших ее территории в XX веке? Какова ее идентичность, независимость, свобода?

Эту идею режиссер развивает в фильме «Город у реки». В маленьком безымянном городке в любимой Латгалии эпохи сменяют друг друга. Сначала латвийский диктатор Ульманис, затем коммунистический период, а после — нацистский.

Главный герой — Ансис, обычный художник, оформляющий вывески и указатели, живет в этом бурлящем котле истории и занимается любимым делом — рисованием. Вокруг него разворачиваются головокружительные события, которые расшатывают картину мира обычного и скромного жителя Латгалии.

Эту неустойчивость вокруг главного героя режиссёр создаёт также визуально, на протяжении всего фильма используя голландский угол, при котором камера намеренно заваливает горизонт. В основном этот приём применяют для того, чтобы показать волнение и душевные переживания героя. Здесь же вся действительность, все историческое прошлое Латвии — сплошная нестабильность.

Свобода, воздух, «Январь»

1991 год становится переломным для всей страны и, конечно, для режиссёра. На Кайришса этот год оказывает огромное влияние – ведь после 19 лет жизни в советской Латвии ему, наконец, открывается весь мир. В том числе кинематографический.

Для Кайришса оказалось важным подчеркнуть этот опыт и отобразить его в фильме «Январь» (победителя конкурса Трайбека и номинанта от Латвии в лонг-листе Оскара 2023). 

Эта драма о взрослении юных режиссеров, переживающих рижские баррикады, покорила не только латвийского, но и международного зрителя. Кайришс посвятил фильм всем кинематографистам, погибшим в попытке запечатлеть эпохальные события своей Родины.

Январь как первый месяц года — рождение нового государства и нации. Каждое начало даёт силы и надежду на лучшее будущее, на новые возможности. И вместе с новой историей появляются новые творческие личности — главные герои фильма.

«Январь» показывает латвийцев наконец-то такими, какими они боялись быть на протяжении всего XX века. Людьми, готовыми отстаивать свою независимость и защищать свою идентичность. В них уже нет страха, который испытывали герои «Города у реки».

В одном из интервью Кайришс сказал, что искусство должно лечить людей, или, по крайне мере, пытаться это делать. Для него камера и кино – это оружие, с помощью которого режиссёр обличает ложь и предлагает новый путь.