Художницу Айю Юрьяне называют одним из самых первых голосов феминизма в латвийской живописи — при этом голосом очень мягким и очень скромным. Своими работами она показала и доказала, что обычная повседневность достойна ярких красок. Ее имя, однако, до сих пор было слышно значительно реже, чем хотелось бы слышать. О ней как о творце расскажут ее работы, а вот о непрофессиональной жизни известно совсем немного. Причина простая — художница совсем не любила публичность.
«Искусство было частью ее существа»
Айя родилась на стыке времен — в 1944-м. В дальнейшем она застала еще ни один такой стык — болезненные смены власти, распад СССР и все что за этим последовало. В моменты этих перемен Айя рисовала, и, как говорит ее творчество — брала от каждого времени все, что взять хотела и могла.
Она закончила художественную школу им. Яниса Розенталя, в которой в общей сложности провела чуть больше сорока лет: вначале в качестве ученицы, потом — бессменной преподавательницы живописи и композиции. Можно сказать, что она посвятила свою жизнь искусству, но это будет правдой только отчасти.
Документация настоящего
Морозный зимний день. На заднем плане — белые густые сугробы, а на переднем — бабушка в ярко-желтом головном платке наклонилась проверить, заснул ли в коляске маленький внук.
mutualart.com
А вот молодая мама оттирает нагар от кастрюли, пока вокруг (то ли на самом деле, то ли метафорично) кружится карусель детской беззаботности.
Примерно такие сцены обычной повседневности наиболее часто изображала Айя. В этой повседневности она видела что-то очень важное, очень трепетное. Будничность она точно не недооценивала — будничность она возвышала и раскрашивала ее в ярчайшие краски.
Многие сейчас подумают, что художница просто идеализировала мир вокруг себя. Но дело тут немножко в другом. «Документация настоящего» — так она называла то, что делала. Документировала и самые большие радости, и самые большие печали, но с одним важным условием: никогда не изображать отчаяние без надежды. Кажется, это и есть ключ к пониманию ее творчества и того безусловного света, от него исходящего.
«Я пытаюсь на все смотреть с комичной стороны. В том числе и на себя». Этот подход был важной частью ее образа жизни, и ее картины — яркое этому доказательство. А еще Айя не выносила искусственность — как в искусстве, так и в жизни, и в других, и в себе. Поэтому ее творчество тоже очень честное.
Художник. Преподаватель. Мама
Это — основные и главные роли в жизни Айи. Она была мамой троих детей, любимым преподавателем, при этом постоянно творящей художницей. «Лето. Семейный дом семьи Юрьянсов в Берги. Пахнет печеным рулетом. Айя у мольберта, а за окном играют внуки».
Примерно таким дом Айи помнит ее ученица Анна Аузиня. Вот так вот для художницы были неразделимы ее главные жизненные роли, как неразделимы они в жизнях миллионов других женщин. И подавляющее число образов на картинах Айи о том же — о суперженщине. Она заявила, что каждая женщина достойна этого звания. «То, что нарисовала Айя — это то, что она абсолютно точно не могла не нарисовать», — говорит ее дочка, тоже известная художница и сценограф Кристине Юрьяне.
Айя вела дневники, делая записи практически ежедневно. В этих дневниках мало пафоса: в основном, это простые заметки о том, выздоровели ли дети, вкусным ли получился сегодня суп, как дела на работе и какого художника она для себя в последние дни открыла. Фрагменты ее дневников собраны в монографическом художественном альбоме «Источник молодости», вышедшем в 2021 году. Он тоже — рассказ о судьбе женщины и о невероятной силе, в каждой живущей.
«А самое главное — это любовь. Это любовь»
Скажет муж Айи, художник Юрис Юрьянс, через три года после того, как ее не стало. Кажется, что и для самой художницы любовь была основным движком в творчестве и жизни. Например, мы очень хорошо знаем, с какой любовью она относилась к своим многочисленным ученикам, которые прошли через нее за время работы в школе. «Она, в первую очередь, учила нас быть достойными людьми, и уже только потом хорошими художниками», — рассказывают они.
Айя была остра, пряма, говорила так, как действительно думает и точно не терпела, когда ученики выполняли работу поверхностно. Но те же ученики рассказывают о ее редком таланте окрылять людей, о том, что рядом с ней можно было почувствовать себя совершенно особенным. Возможно, в этом и заключалась одна из граней ее любви — в небезразличии. И ее картины тоже про любовь, конечно. А вот про какие ее грани — каждый разглядит сам.
Кухни королевы
Последняя выставка работ Айи Юрьяне прошла в 2019-м году, в галерее Daugava. Тогда это было чуть больше десяти работ и небольшое помещение — условия недостаточные для того, чтобы в полной мере проникнуться. Спустя 5 лет ее картины и графика наконец-то будут представлены в полной мере: для этого выделено целых два этажа Латвийского национального художественного музея.
Пространство креативно оформлено в виде семи метафорических кухонь (не зря мы начали рассказ о художнице с особого вопроса). Познакомившись с творчеством Айи чуть ближе станет ясно, что королева в этом словосочетании — каждая женщина, а кухня — собирательный образ невероятной женской силы, многозадачности, и любви. Надеемся, что и вам удастся этой любовью проникнуться.
