Tas pats KIWIE briesmonis parādījās 2005./2006. gadā. Bet vienmēr zem tā ir stāsts, vai ne? Spersim vēl lielāku soli atpakaļ — uz bērnību un pašām pirmajām mākslinieciskajām ambīcijām.
Nu, es krāsoju sienas kopš 2002. gada. Kas es tad biju? Vienkārši bērns ar vēlmi radīt.
Bet viss sākās vēl agrāk…
Mēs ar brāli jau no mazotnes zinājām, ka nonāksim radošās jomās. Tas bija tik dabiski, ka sākumā tas pat nelikās nekas liels, tas bija tikai tas, ko mēs vienmēr darījām pēc skolas. Mēs dzīvojām savā mazajā visumā, un tur katrs varēja zīmēt visu, ko vien izdomā.
Mums pat bija sacensības, izaicinot viens otru uzzīmēt vienu un to pašu objektu, ieejot atsevišķās telpās, zīmējot un pēc tam salīdzinot rezultātus. Tā mēs iemācījāmies zīmēt vienkāršas, un vēlāk arī sarežģītas lietas.
Es pat nevaru izskaidrot savu lēmumu kļūt par mākslinieku, tas nekad nav bijis lēmums. Kā cilvēki izvēlas savus vaļaspriekus un darbu? Jūs vienkārši darāt to, jo tas šķiet pareizi. Un līdz pat šai dienai, ja dzīvē kaut kas notiek, man vieglākais veids, kā tikt atpakaļ uz sliedēm, ir iet gleznot un radīt.
Nesen atradu mākslas darbus, ko radīju 2 gadu vecumā, bērnībā es tikai zīmēju. Atceros, tas priecēja manus vecākus katru reizi, kad kaut ko radīju, tāpēc gribējās to darīt vairāk, jo jutos labi, un šķietami arī visi pārējie apkārtējie bija sajūsmā. Tātad tas bija abpusēji izdevīgi.
Kad tiku pie pirmajām mākslas vēstures grāmatām, kļuva skaidrs, ka visiem pazīstamajiem māksliniekiem ir savs raksturīgs stils un pieeja mākslai. Man šķiet, ka atradu Dalī, un biju pārsteigts, ka, lai gan viņš bija gleznotājs, viņš arī izstrādāja lietas, un radīja visu, ko gribēja. Viņš pat izstrādāja Chuppa-Chups logotipu. Tas man kaut kā atvēra acis, ka, pat ja kāds ir gleznotājs, var noformēt arī citus materiālus. Jo runa nav par to, kādu tehniku vai vidi izvēlas, lai kaut ko radīt, bet gan par radošo domāšanu.
Dalī bija arī tas, kurš mani iedvesmoja atrast patiešām īsu un neaizmirstamu mākslinieka vārdu, jo es uzskatīju, ka tas spēlēja zināmu lomu viņa panākumos. Tāpēc es sāku meklēt savu atšķirīgo stilu, vārdu un koncepciju. Man bija jāizceļas, lai iekļautos.
Un kāda veida darbību jūs veicāt?
Sāku braukt ar skeitbordu un zīmēt sienas. Grafiti bija visur Rīgā, un es vienmēr domāju, “kurš tos radīja?” Tas bija gan noslēpumaini, gan intriģējoši.
Protams, es arī sāku ar tagiem un grafiti, rakstot savu vārdu uz sienām. Bet kādā brīdī sapratu: atzīmes ir visur, ir tik grūti izcelties, kad dari to, ko dara visi citi. Tur es sāku pētīt simboliku un emociju valodu. Gribēju mēģināt rīkoties pretēji tam, ko dara visi citi.
Toreiz Rīgas ielu kultūra bija diezgan agresīva. Smidzināšanas baloniņi un mantas pastāvīgi tika zagtas vai konkurentu atņemtas. Citi mākslinieki terorizēja mani, jautājot: “Ko, pie velna, tu dari, tas nav īsts grafiti?”
Tas bija viens no trigeriem, kā izdomāju savu briesmoni, kurš varētu izskatīties mīļš un varbūt apaļīgs no sākuma, bet, kad viņš atvērs muti, viņš tevi noteikti apēdīs, mazulīt.
Ideja bija uzzīmēt briesmoni pār manu konkurentu grafiti, burtiski sasmalcinot viņu burtus ar KIWIE milzīgajiem zobiem. Viss sākās ar konfliktu, un Kiwie briesmonis bija vienkārši atbilde uz problēmu. Kad sāku tos vairāk gleznot, plašāka sabiedrība sāka tos pamanīt.
Sākumā tas bija plānots kā vienreizējs pasākums, bet tad sāku rakt dziļāk un izpētīt vairāk. Diezgan ātri koncepts auga, tāpēc tam vajadzēja vārdu, jo visi sāka viņu saukt dažādos nejaušos vārdos. Es gribēju, lai tas būtu īss, viegli iegaumējams [Iedvesmojoties no Dalī ] un ar dubultu nozīmi. Piemēram, ja kāds dzirdētu “mākslinieks KIWIE”, vai viņi domātu par augli, putnu vai pašu nosaukumu?
Tā radās KIWIE briesmonis.
Jūs esat teicis, ka jūsu pirmo interesi par grafiti izraisīja noslēpumainības sajūta. Vai tas ir kaut kā saistīts ar jūsu izvēli slēpties aiz veca vectēva?
Jā, noteikti. Mans vectēvs – otrais “es” – Džons Diks (John Dick) pastāv jau vairāk nekā desmit gadus. Viss sākās kā smieklīgs eksperiments, un, kā redzat, joks ievilkās, un tagad man ir atvēlēta vieta Vectēva Džona aksesuāriem un apģērbiem. Tas ir burtiski kā dzīvot kopā ar vecāku cilvēku.
Plus, anonimitātē ir kaut kas intriģējošs. Tik daudzas reizes tas ļāva man novērot sarunas par KIWIE, neatklājot savu identitāti.
Runājot par Vectēvu, Džona raksturs radās no idejas par vecu, ekscentrisku puisi, kurš dienā strādā maizes ceptuvē, un naktī pārvēršas par noslēpumainu mākslinieku. Es esmu izstrādājis KIWIE visumu pēdējos 10 gadus, un Vectēvs ir šīs pasaules galvenā figūra. Viņš ir sākotnējais mākslinieks, tas, kurš visu sāka.
Mans ielu apģērbu zīmols ir iedvesmots no šī visuma. Iedomājieties mākslas studiju, kurā Vectēvs eksperimentē un glezno ar visdažādākajiem materiāliem un dažkārt bīstamām vielām: vienā no eksperimentiem Kiwie briesmonis kļuva dzīvs un aizbēga pilsētā. KBI [Kiwie Izmeklēšanas birojs (Kiwie Bureau of Investigation)] aģenti ir medībās, kamēr Vectēvs cenšas aizsargāt savu radījumu. Katra jauna kolekcija ir kā nozieguma vieta ar apģērba gabaliem, kas atspoguļo pierādījumus.
Mēs pašlaik strādājam pie visuma paplašināšanas un, iespējams, izveidosim kaut ko līdzīgu komiksam, kas pastāstīs visu stāstu. Pandēmija patiesībā deva iedvesmu, lai radītu Kiwie stāstu, ko varētu pārvērst seriālā vai animācijā ilgi pēc tam, kad es vairs šeit nebūšu. Viena no daudzajām lietām manā dzīves darāmo darbu sarakstā.
Pēdējais jautājums par vectēvu Džonu: vai jūs nejūtaties kā šī varoņa ķīlnieks?
Jā, es saprotu, ko jūs domājat. Es bieži domāju par viņa “nogalināšanu”. Ir dīvaini to teikt, es zinu. Tas, kas sākās kā vienkāršs mākslas projekts, pārtapa par reālu izpildījumu. Bet patiesībā man tas patīk, es novērtēju šo pieredzi, pat ja tā dažreiz sarežģī vienkāršas ikdienas lietas.
Runājot par daudzveidīgu pieredzi, jums ir daudz sadarbības ne tikai ar citiem māksliniekiem, bet arī ar zīmoliem un nopietniem uzņēmumiem. Kādas ir jūsu domas par mākslas komercializāciju?
Par šo jautājumu esmu domājis visu savu dzīvi. Ziniet, tā ir klasiska dilemma. Katrs mākslinieks saskaras ar to: jūs vēlaties nodarboties ar tīru mākslu, bet kur ņemt materiālus, lai to izdarītu? Nauda ir degviela, un ne visiem ir paveicies, ka viņa rīcībā ir Leprikona zelta pods. Tātad jums ir jāizdomā ideja, no kurienes ņemt šo degvielu.
Ņujorkā redzēju Takashi Murakami klātienē un iedziļinājos viņa darbā. Uzzināju, ka viņam ir vairāk nekā 70 cilvēku liela komanda. Tas man atvēra acis. Es domāju: “Man ir daudz projektu, un vēl vairāk glabājas plauktos ar atzīmi – “kādu dienu”. Lai to visu paveiktu vienatnē, tas paņemtu 3 dzīves, tāpēc, protams, man ir jāizveido komanda. Un, strādājot pie Kiwie lietām, mēs varam strādāt ar lielākiem projektiem un zīmoliem, palīdzot tiem atrisināt radošās problēmas, novirzot peļņu izaugsmē.”
Tāpēc lielākais izaicinājums, ar kuru šobrīd saskaros, ir nodalīt šos divus sava darba aspektus. Pirmkārt, ir KIWIE, kurā koncentrējos tikai uz ielu mākslu un visu, kas saistīts ar KIWIE oriģinālajiem projektiem un produktiem. Mums ir studija, kurā eksperimentēju ar dažādām tehnikām un veidoju gabalus pārdošanai.
Tad, es zinu, ka bez mākslas, man ir prasme savienot lietas un izdomāt labākos risinājumus, kas agrāk nebija. To sauc par “radošo problēmu risināšanu”. Tāpēc es nodibināju KIWIE STUDIO — studiju, kas veltīta sadarbībai un koncentrējās uz palīdzību radošajā virzienā, un nāk klajā ar trakiem risinājumiem zīmoliem. Piemēram, mēs strādājam ar digitālo mākslu, 3D un eksperimentējam ar jaunām tehnoloģijām, piemēram, blokķēde (blockchain), Ai, NFT un visiem populārākajiem vārdiem.
Protams, mākslas pasaule ir bizness. Dzīve ir dzīve: jums ir jāpārdod savs darbs, jātirgo sevi un jāvirzās sistēmā, lai augtu. Bet pēc būtības, mākslai vajadzētu būt brīvībai. Kā saka – “Ja nav brīvības, tā nav māksla”. Un tas arī ir labi. Nav pareiza vai nepareiza, tās ir tikai dažādas lietas.
Es atceros, kā bija Bali. Zinu visus tos stereotipus: tu dodies tur, lai meditētu un atrastu kaut ko sevī. Pietiekami smieklīgi, bet patiesībā tā arī bija. Es pamodos, uzlēcu uz sava motocikla, devos uz vietu, ko ieteica vietējie, un zīmēju. Viņi bija laimīgi, es biju laimīgs, un tā bija tīra mākslinieciska brīvība.
Āzija un tās mākslas tirgus šodien piedāvā lieliskas iespējas māksliniekam. Taču pēc daudziem ceļošanas gadiem, strādājot starptautiskos projektos, jūs atgriezāties Latvijā. Kāpēc?
Es teiktu, ka esmu šeit, Latvijā, sakritību virknes dēļ. Es ticu, ka jādomā globāli un jārīkojas lokāli.
Rīga piedāvā patīkamu maisījumu starp pieejamību un spēju atļauties, ar minimālu satiksmi un saprātīgām dzīves izmaksām. Turklāt, man šeit ir iepatikušās ziemas. Pēc laika pavadīšanas Tuvajos Austrumos, esmu pārskatījis savus uzskatus par auksto laiku. Tā ir izplatīta pieredze, vai ne? Mūs bieži piesaista no bērnības pazīstamas lietas. Tas ir iekš mūsu DNS, un mēs nevaram no tā izvairīties. Tā ir cilts lieta.
Latvijā mums ir patiešām spēcīgi mākslinieki, un nemitīgi parādās jauni. Tomēr lielākais izaicinājums māksliniekiem šeit ir savu darbu pārdošana.
Globālā mērogā izveidotas institūcijas atbalsta māksliniekus un veicina mākslas darbu pārdošanu. Diemžēl šeit tā nav. Mūsu vietējais tirgus ir ierobežots, ar salīdzinoši nelielu kolekcionāru bāzi. Būs nepieciešams laiks, lai Latvijas mākslas vide nobriestu un iegūtu starptautisku atpazīstamību. Par laimi, pateicoties internetam, situācija ar katru gadu kļūst labāka.
Runājot par vietējo mākslas vidi, vai varat nosaukt 3 latviešu māksliniekus, par kuriem jūs šobrīd esat sajūsmā?
Noteikti Miķelis Mūrnieks. Viņš ir mans labs draugs, un ikreiz, kad tiekamies, mēs apspriežam idejas, skicējam un apmaināmies ar domām un projektiem.
Vēl viens puisis ir Artūrs Analts, dizainers. Es apbrīnoju viņa darbu un vienmēr ar prieku vēroju viņa radošo procesu.
Ēriks Caune ir vēl viens iedvesmojošs mākslinieks, gleznotājs, ar kuru kopā esam gleznojuši neskaitāmus sienas gleznojumus, slavenākais “Saule, Pērkons, Daugava”.
Kā ar māksliniekiem ārzemēs?
Es zinu, ka tas izklausās pēc klišeja, bet mani piesaista vecāki mākslinieki, kuri no malas pārbauda, ko dara jaunie mākslinieki. Studējot mākslas vēsturi, es apbrīnoju veco mākslinieku tālos ceļojumus. Viņi visi ir gājuši cauri tām pašām lietām, kurām es esmu gājusi cauri, un tām pašām lietām, kuras es vēl piedzīvošu, tāpēc man vienmēr interesē, kādās atziņās viņi var dalīties.
Man Takashi Murakami un Jeff Koons ir milzīgs iedvesmas avots. Jo īpaši Koons ir radījis ikoniskus darbus, kurus visi, protams, atpazīst. Es atceros, ka redzēju viņa izstādi Amsterdamā, un balona suns ir tik spēcīgs un neaizmirstams simbols. Banksy, protams, ir vēl viena pārsteidzoša figūra, it īpaši tagad ar viņa nesenajām darbībām.
Un visbeidzot, kā jūs raksturotu KIWIE zīmola koncepciju?
Kad jūs skatieties uz pasauli, tās negaidītajiem pavērsieniem un neticamām sakritībām — tas ir satriecoši. Tāda ir dzīve. Tas ir fascinējoši. Cenšos visam pieiet ar iesācēja prātu. Mēs esam mācīti baidīties no kļūdām, taču patiesība ir tāda, ka jo vairāk kļūdu jūs pieļaujat, jo ātrāk jūs mācāties un attīstāties. KIWIE ir milzīgs eksperiments par to, kas notiek, ja attēls tiek atkārtots pietiekami daudz reižu, lai tas saplūstu ar subkultūrām, kļūstot par kultūras daļu.
Mans galvenais princips ir apvienot elementus, kas nepieder viens otram, radot kaut ko jaunu. Mani vienmēr piesaista idejas un kombinācijas, kas iepriekš nav pētītas. Tādējādi KIWIE briesmonis vienmēr ir viens un tas pats tēls, bet patiesībā tas tā nav. Es varu garantēt — jūs nekad neatradīsit 2 identiskus KIWIE mākslas darbus.
Nekas nav pareizi, tāpat kā nav nekā nepareiza. Viss ir spēle. Jūs vai nu spēlējat to un piedalāties, vai sēžat skatītāju zālē un vērojat, kā spēlē visi pārējie. Tas ir lēmums. Bet, kad esat pieņēmis lēmumu, labāk to ņemt vērā.
