S&T Syndicate
МНОГОСЛОЙНЫЙ ГРУВ
Синдикат Белки и Черепахи — именно так расшифровываются первые две буквы названия — знаком латвийским слушателям с 2005 года. Все началось с двух друзей, Рихардса Ваверса и Мартиньша Юрьянса, тех самых Белки и Черепахи. Они играли вдвоем, но постепенно к S&T присоединялись другие музыканты, и дуэт превратился в полноценный синдикат. Сегодня вместе с Рихардсом и Мартиньшем в составе играют Ото Андрелюнс, Каспар Ластовскис, Эрнест Раса и Каспар Балодис.
Инструментальный фьюжн — наиболее точное описание жанра, в котором S&T Syndicate работает. В своей музыке ребята мастерски сочетают элементы джаза, фанка, драм-н-бейса и эмбиента. Сами музыканты говорят, что подают джаз «под разными соусами», объединяя джазовую гармонию и импровизацию с энергией фанка и рока, синтезаторами и секвенсорами.
«Наша музыка — это как картинки или иллюстрации мыслей, которые блуждают в голове, когда мечтаешь или задумываешься»
Пожалуй, главное, что отличает S&T Syndicate от других латвийских инструментальных проектов, — отношение к тому, как музыку можно слушать и воспринимать. Музыканты хотят избавить инструментальную музыку от привычного статуса фоновой — той самой, которая играет где-то на заднем плане в ресторане, лифте или во время ожидания на телефонной линии.
Иногда они делают это буквально. В 2022 году, одновременно с выходом второго студийного альбома Elevator Music 2.1, группа запустила номер телефона, по которому можно было бесплатно послушать пластинку целиком. Название альбома здесь особенно уместно: музыканты обыграли идею музыки, которую обычно слушают, пока ждешь ответа оператора. Только в этом случае оператором становилась сама музыка.
Каждый из трех альбомов S&T Syndicate — отдельный тематический проект. Interaction, вышедший за пять лет до Elevator Music 2.1, посвящен самому процессу создания музыки и тому особому состоянию, которое возникает во время совместного творчества. Свежий Empty TV (2026) обращается к другой примете времени — информационному перенасыщению. Музыканты предлагают на время замедлиться, перевести дух и, например, послушать девятиминутную композицию, не пытаясь никуда успеть.
В этом смысле музыку S&T Syndicate можно представить как грунтованный холст: группа задает основу, а дальше каждый слушатель добавляет к ней что-то свое — собственную историю, настроение и эмоциональный опыт.
Rihards Lībietis & Rihards Libietis Orchestra
«МЫ ПИШЕМ МУЗЫКУ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ МЕНЯТЬ МИР»
Африканская, ближневосточная и латышская народная музыка, джаз и блюз — все это можно услышать в музыке Rihards Libietis Orchestra. Но история группы начинается гораздо раньше, с личной мечты ее создателя, гитариста и композитора Рихардса Либиетиса.
В 2007 году, еще школьником, Рихардс впервые взял в руки гитару. Играть учился по видео на YouTube, часами разбирая партии Guns N’ Roses, Deep Purple, Led Zeppelin и Pink Floyd на акустической гитаре с нейлоновыми струнами. «Если мне повезет и я буду усердно работать, то музыка действительно сможет стать тем, чем я смогу заниматься», — думал он тогда.
В 2015 году Рихардс создал Rihards Libietis Orchestra. Сегодня это его главный проект: вместе с ним играют бас-гитарист Янис Полис, барабанщик Матис Репсис, гитарист Гинц Смукаис и виолончелистка Эрна Даугавета. Параллельно музыкант работает над другими проектами — в частности, Rihards Lībietis OrchesTrio, где вместе с ним играют Том Курситис и Дайрис Петраускис. Рихардс также пишет музыку для театра и кино.
Музыканты Rihards Libietis Orchestra не раз говорили, что создают музыку для того, чтобы менять мир. Звучит масштабно, но если прислушаться к тому, как устроены их композиции, становится понятно, что за этой фразой стоит вполне конкретный подход.
Работа над новой музыкой начинается с контекста — с того, что музыканты называют тайной, или идеей, которую они закладывают в композицию. Слушателю остается ее почувствовать и расшифровать по-своему. Даже названия здесь играют свою роль: они не должны все объяснять заранее, скорее оставляют небольшую ниточку, которая соединяет опыт музыкантов с опытом слушателя.
«Музыка — чудесное средство коммуникации: ей можно выразить то, что словами порой выразить слишком трудно.»
В этом смысле Рихардс Либиетис — своего рода музыкальный летописец. Его восемь альбомов, сольных и записанных вместе с Rihards Libietis Orchestra и другими проектами, фиксируют разные состояния человека и времени.
Lines and Miniatures — о стремлении к свету, несмотря на вызовы современности. Willful Blindness — об ответственности человека перед самим собой и способности верить в собственные силы, даже если мы сами их недооцениваем. А Scream, Breathe, Cry предлагает просто на время остановиться: перенестись к туманному берегу реки, на вершину горы или куда-то еще, где сейчас особенно хочется оказаться.
Возможно, именно в этом и заключается идея музыки Рихардса Либиетиса: не столько рассказать слушателю готовую историю, сколько создать пространство, в котором он сможет услышать свою.
Melo-M
МАГИЯ ТРЕХ ВИОЛОНЧЕЛЕЙ
Вспомните свою любимую песню. А теперь представьте, что все инструменты в мире внезапно исчезли и осталась только виолончель. Причем сразу три. Прозвучит ли ваша песня так же прекрасно? Мы уверены: если эти виолончели окажутся в руках Карлиса Аузанса, Микелиса Добичинса и Яниса Паулса — вполне.
В начале 2000-х Карлис Аузанс, сегодня известный латвийский мультиинструменталист и композитор, пишущий музыку для кино, театра и телевидения, задумался: а что, если взять виолончель, выйти за рамки классики и играть на ней поп- и рок-музыку? И попробовать вывести этот эксперимент на международный уровень? В 2005 году вместе с двумя виолончелистами, Микелисом Добичинсом и Янисом Паулсом, он создал Melo-M. Три виолончели стали основой проекта, который с самого начала задумывался как эксперимент: музыканты хотели стереть привычную границу между классической и популярной музыкой и показать, что классический инструмент вполне может звучать совсем неклассически.
Казалось бы, что могут три виолончели? Оказалось — очень многое. Начав с рок-версий известных латвийских песен, Melo-M постепенно расширили свой репертуар до музыки самых разных жанров. Сегодня в нем можно найти необычные аранжировки мировых хитов — от The Final Countdown Europe до No Surprises Radiohead и Clocks Coldplay. В последние годы музыканты все чаще обращаются и к собственной музыке. Например, альбом From the Forest We Come целиком состоит из оригинальных композиций.
«Мы можем превращаться в кого угодно — быть очень солидными и очень порядочными и в то же самое время умеем знатно похулиганить.»
Со временем три виолончели стали все чаще дополняться ударными — сейчас эту партию исполняет виртуозный Микелис Вита. А с 2015 года Melo-M еще и устраивает концерты, которые собирают на одной сцене сотни виолончелистов разных возрастов. Да, сотни виолончелей на одной сцене. Послушайте, например, Come Together The Beatles в таком исполнении. Это очень красиво.
Говорят, виолончель — один из инструментов, наиболее близких к человеческому голосу. Благодаря Melo-M этот голос разговаривает не только с поклонниками классической музыки.
Денис Пашкевич
Денис Пашкевич — человек, который для многих не нуждается в представлении. Саксофонист, флейтист, композитор, он — один из главных двигателей джазовой жизни Латвии. Сейчас его главный инструмент — саксофон, но мало кто знает, что до него в жизни Дениса было еще два других инструмента — пианино и флейта. С пианино на флейту пришлось переключиться из-за серьезной травмы руки, а вот с флейты на саксофон Денис перешел, влюбившись в импровизацию и джаз. «Он долбанул меня Колтрейном», — так Денис вспоминал своего учителя Владимира Колпакова, гуру, ставшего его главным проводником в мир джаза и импровизации.
Сегодня сам Денис стал таким проводником, давно завоевав репутацию одного из самых влиятельных джазовых музыкантов и педагогов страны. Трудно перечислить все его музыкальные достижения: на сегодняшний день на его счету, помимо прочего, десятки выпущенных альбомов и сотрудничество с известными во всем мире джазовыми музыкантами, включая Тима Миллера, Рэнди Брекера, Тима Хаганса и Джеки Террассона. А еще Денис — основатель джазового квартета Deniss Pashkevich Quartet, DP Trio, фестиваля джазовой, электроакустической и импровизационной музыки Jazz Room Fest и лейбла Riga Room Records.
Сам музыкант называет свою музыку «сочетанием джазовых традиций с новыми, новаторскими средствами самовыражения». Проще говоря, он создает академически продуманную, интеллектуальную музыку, добавляя в нее современные гармонии и мастерски сочетая их со свободными импровизациями. Ну а его работа с саксофоном — тоже что-то абсолютно уникальное: в 2019 году Энтони Дин-Харрис в рецензии для журнала DownBeat сравнил саксофон Пашкевича с самолетом, «скользящим сквозь турбулентность». Пожалуй, это хорошее сравнение.
Toms Rudzinskis & Toms Rudzinskis Quartet
МАСТЕР ИМПРОВИЗАЦИИ
Композитор, саксофонист и педагог Том Рудзинский — еще одна важнейшая фигура на современной латвийской джазовой сцене. Когда-то он поменял классический саксофон на джазовый — и теперь создает этим инструментом что-то абсолютно магическое.
Том — мастер импровизации. Еще подростком, вдохновившись музыкой Тома Брауна, он решил, что хочет создавать что-то такое же прекрасное «буквально из ничего» — именно так он тогда воспринимал импровизацию. Долгие годы Том пытался усовершенствовать для себя ее формулу, добиться большей свободы и креативности в исполнении и пришел к выводу, что «ключ к креативности и импровизации — просто быть в моменте, просто быть здесь и сейчас». Когда слушаешь его музыку, тоже невольно возвращаешься в это самое «здесь и сейчас».
В 2011 году, еще во время учебы в Амстердамской консерватории, Том основал свою группу — Toms Rudzinskis Quartet. За время существования состав квартета менялся, но сейчас основные участники (помимо Тома) — клавишник Алекс Ку, контрабасист Игорь Спалатти и барабанщик Ивар Арутюнян. Музыка, которую создают ребята, — это джаз с разными, в зависимости от композиции, примесями: от пост-бопа до классики. В 2025 году их второй альбом Interception получил премию «Золотой микрофон» как лучший джазовый альбом года. Музыканты активно гастролируют по всему миру, а в Латвии их чаще всего можно услышать в уютном пространстве M/Darbnīca.
Very Cool People
СДЕЛАТЬ СЕРЬЕЗНУЮ МУЗЫКУ ДОСТУПНОЙ ДЛЯ ВСЕХ
В 2007 году желание «вернуть джаз и фанк на танцпол» привело гитариста Элвиса Графцова к идее создать собственную группу. И вот уже почти двадцать лет он вместе с командой, в которую входят Марис Виткус, Янис Олекшс, Андрис Буйкис, Марис Екабсонс, Оскар Озолиньш, Лаура Розенберга и Кристапс Лубовс, создает музыку, которую сами музыканты называют «инъекцией фанка и соула в сочетании с джазом, серфом и клезмером». Очень позитивную музыку, в общем.
«Они создают искрящийся коктейль из фанка, джаза и блюза, добавляя другие, известные только им, специи».
ИЗДАНИЕ «MŪZIKAS SAULE»
Вначале ребята исполняли исключительно инструментальную музыку, но со временем в альбомах — на сегодняшний день их десять — все чаще начал появляться вокал. Это привело группу к сотрудничеству с известными латвийскими вокалистами и вокалистками — от Жоржа Сиксны до Аийи Андреевой и Эвилены Протекторе. В 2018 году, например, они впервые записали совместный сингл «Pa apli» с рэперами ansis и Edavārdi. Послушайте, как это звучит: не каждый день услышишь сочетание джаз-фанка и рэпа.
А в 2024 году они выпустили альбом Dzīvs, в котором разбавили привычное инструментальное звучание зажигательными и сочными электронными ритмами. Собственно, в этом и заключается одна из главных особенностей группы: оставаясь преданными лучшим традициям фанка и джаза, они не боятся экспериментировать и постоянно удивляют неочевидными музыкальными сочетаниями. Слушая Very Cool People, невольно вспоминаешь слова Луи Армстронга: «То, что мы играем, и есть сама жизнь».
Никакая подборка не способна в полной мере охватить всех талантливых латвийских исполнителей — и признанных, и начинающих, — посвятивших себя инструментальной музыке. Советуем следить за анонсами M/Darbnīca, Masa Studija, Kultūrbārs и других замечательных площадок: каждую неделю здесь проходят концерты музыкантов, которые вполне могут занять важное место в вашем сердце — и плейлисте.
